[人物] 近看《地心引力》導演艾方索柯朗維妙維肖的攝影美學與電影技法

2014/08/12|焦點人物
by hsphere
撰文 / Sebox Hong

在《地心引力》於去年各大獎項大獲全勝後,艾方索柯朗(Alfonso Cuarón )在2001的電影《你他媽的也是》也因此再度竄紅。和艾方索長期合作的艾曼紐爾盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)不論在什麼樣的類型電影中,都發揮了某種獨特的電影特色。

《人類之子》中的長鏡頭剪輯
http://vimeo.com/41218073

艾方索跟艾曼紐爾 都被電影學校開除過,艾方索說:「這之中有很多原因,但我想我和艾曼紐爾一樣,我們有自己看電影的方式,但回想起來,是我們那時候太傲慢了,我們質疑電影學校教我們拍片的方式,也不想遵循電影學校的規則。」

他們兩個一起合作了許多部電影,包括《你他媽的也是》、《人類之子》以及最新的《地心引力》。他們的合作總是激盪出許多火花,艾曼紐爾總可以用獨特的拍攝技法,營造出一種特殊的氛圍,不論是在公路電影、末日電影或是太空漫遊電影之中。而艾方索也擔綱自己幾乎每一部電影的剪接師,將艾曼紐爾的鏡頭發揮到極致。

儘管艾方索的電影有時候專注於台詞的字裡行間(如《人類之子》),但他的影像裡總有一種自然而然的吸引力。而身為一個導演,艾方索的價值在於他能夠將影像的美感與各個物件完美搭配。

與《人類之子》一樣,《地心引力》使用了許多非常長的鏡頭,目的都在讓劇情所設定的未來世界看起來更像真實發生,而這樣的手法近似於庫伯力克在《2001:太空漫遊》中使用的技法,儘管細節不完全相同,但都將電影的幻想逼真化。

剪接在電影語言裡面十分的重要,當剪接的手法能夠不讓觀影者察覺時,便成功的塑造出電影超越時間幻象,例如長鏡頭的潛在功能便是讓影像更加真實,即便一個鏡頭的組成是如此複雜而且繁瑣,這樣的幻象會存在觀影者的腦海中,說服觀影者這個影像便是真實。(No Film School

以下影片是Jorge Gonzalez Diaz向艾方索致敬的作品,他以艾方索的電影技能作為基礎,讓電影成為純粹的電影,即是夢般的影像創作。
http://vimeo.com/77015765

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