[專題] 跟著老師動疵動!十部你不能錯過的歌舞電影

文/ Sebox

1920年代後期,錄音的設備與電影結合,讓無聲電影進入到有聲電影這個全新的境界。1927年《爵士歌手》(Jazz Singer)上映,成為第一部成功的有聲電影長片,在此之後,電影伴隨現場樂隊的放映方式漸漸消失,取而代之的便是配樂、錄音、音效等聲音部門。1930年代全球經濟大蕭條,導致全世界都籠罩在一片低迷的氣氛之下,觀眾需要透過各種娛樂來逃避現實,於是電影公司們開始製作了一系列大場面的歌舞電影,印度的「寶萊塢」也隨此跟進,一股歌舞電影的熱潮就此展開。

歌舞電影從1930年代到現在進步許多,不論在技術與或與現代科技的結合,不過其精神仍是存在電影之中,角色的台詞搭配曲子甚至是舞蹈,更能夠表現出當下的情緒與用意,讓觀眾在歌舞中體會人生的百態。歌舞電影過去主要由知名的歌舞劇改編,而才華洋溢的電影創作者們吸取前輩的精華,打造出更華麗的原創歌舞電影,讓觀眾除了經典名著以外,在歌舞電影這個類型上有更多的選擇。狂熱球今天要推薦大家10部優秀的歌舞電影作品,不僅是早期的名著改編,更有近期的原創新作,快跟我們一起進入載歌載舞的世界吧!

《國王與我》(The King and I)

第一個要介紹的是改編自真實的歷史,講述英國的女教師安娜受到暹邏(泰國舊稱)國王的邀請,擔任國王的家教老師,而從中發展出曖昧情愫。這個故事安娜(Anna Leonowens)於1867年回到加拿大後,將其寫成回憶錄,而在1944年英國作家瑪格麗特蘭登(Margaret Landon)將改編成小說,後來才輾轉演變成音樂劇。其中最經典的一幕莫過於安娜在與國王熟識後,教他跳舞的這一曲 ”Shall We Dance”,在東西方文化的衝突下,安娜與國王打破對於彼此的界線,浪漫的故事才油然而生。而本片最令人印象深刻的便是其充滿異國情調的場景、服裝等設定,打造出金碧輝煌的皇宮,讓當時的觀眾們眼睛為之一亮。

《歡樂滿人間》(Mary Poppins)

1964年推出的《歡樂滿人間》是迪士尼改編澳洲童書的作品,當時獲得奧斯卡13項提名,5項大獎。故事敘述倫敦家庭裡來了一個新的神仙保母Mary Poppins,教導兩個孩子如何面對生活上的問題,讓忙著工作與女權運動的父母了解,親情關係的珍貴與重要性。片中最有趣的就是「supercalifragilisticexpialidocious」這個單字,將非常多的字根結合起來,表達一種必須要透過學習、體驗才能獲得的快樂。其中迪士尼將其動畫技術與真人結合,儘管技術並沒有現代電影技術如此精準,但動畫人物的出現也增加了其熱鬧歡樂的氣氛。

《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)

由金凱利(Gene Kelly)主演的《萬花嬉春》可以說是當時最具代表性的一部。有趣的是,金凱利飾演的好萊塢明星唐,在劇情中正是剛好經歷無聲電影到有聲電影過渡期,不論在文本或是次文本層面,這部電影都是闡述有聲電影出現後最佳的作品。而金凱利能歌善舞的個人魅力,出演的各部電影都非常受歡迎,在《萬花嬉春》裡經典的雨中漫步,從金凱利的舞蹈雨歌唱中觀眾可以感受到他發自內心的快樂。不得不提的是這個場景的鏡頭運動讓我們可以隨著金凱利的歌舞,順暢地瀏覽整條街的景色與來往的行人,將歌舞元素融合至生活中,讓你下雨天走在路上時,都會情不自禁哼起這首歌的旋律。

《西城故事》(West Side Story)

改編自莎翁的經典愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet),描述從波多黎哥來紐約工作的瑪利亞,意外地愛上了黑幫噴射幫的男孩東尼,而噴射幫與鯊魚幫的恩怨情仇,最終導致一場愛情悲劇。此片將50年代美國對於外來移民的排斥與歧視細微刻劃,其中一場戲中一群從波多黎哥移民到紐約的年輕男女,各自傾訴對於紐約這個都市的想法,也成為非常經典的一個橋段。

《芝加哥》(Chicago)

故事發生在1920年代的芝加哥,當時最有名的兩個歌舞女郎Roxie Hart 與Velma Kelly為了要出名,不惜做出任何事情,剖析演藝圈的險惡與醜聞,以及成名這條曲折的路上要如何生存。最後兩位歌舞女郎看破紅塵,一起合作演出告別作,娓娓道出這路上所遇見的荒謬事物,最後選擇了自己而非成名。其中兩人一起演出的曲目 ”Nowadays”更清楚地說出了這個紙醉金迷的圈子,沒有什麼真的會留下來。

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