[專題] 電影史小教室:此時有聲勝無聲!錄音器材帶領電影產業邁向全新的世界

文/ Sebox

歡迎回到狂熱球的電影小教室,儘管最近我們的社會正在面臨一段艱苦的日子,尤其對於莘莘學子來說更是如此,我們還是要繼續這個希望大家可以受益良多的單元,把世界電影發展的歷史重點告訴大家。卓別林與基頓為無聲電影世界創造了高峰,當然,除了他們之外也有非常多優秀的電影創作者努力不懈,在技術、文本等各個方面繼續為電影發展貢獻。而電影發展至今錄音裝置也逐漸成熟,在無聲電影到有聲電影兩個世代的銜接段落中,也有幾部電影史上非常重要的作品。

蘇聯導演謝爾蓋艾森斯坦(Sergei Eisenstein)在1925年推出了《波坦金戰艦》(Battleship Potemkin)一片,幾乎是震驚了全世界的電影工作者,電影中經典的奧德薩階梯一景,完美地詮釋了「蒙太奇」對於電影藝術的重要性,他將各個看似無關的影像串起,中彈女人痛苦的臉孔、不斷往下滑地嬰兒車、老奶奶擔憂的表情、軍隊對人民無情地殺戮等,成功地讓場面調度配合鏡頭發揮其最大的效用。

在錄音設備發明以前,無聲電影的播放場地通常會有一組樂團,為了這部電影譜曲後,現場跟著影像的腳步演奏,補足電影沒有聲音的不足。不過同步錄音設備Vitaphone在1926年問世,是華納兄弟影業首先投資的先進錄音系統,他可以在拍攝的同時錄製聲音,使用33又1/3轉速的黑膠唱盤錄音,電影裡的角色可以開始講話了!1926年美國導演Alan Crosland率先嘗試了錄音設備Vitaphone,製作了音效以及背景音樂,往有聲電影的方向邁進了一大步。

華納兄弟公司推出的Vitaphone錄音系統大受電影創作者的歡迎,1927年華納影業推出了第一部同步錄音的電影《爵士歌手》(The Jazz Singer),裡頭有對白也有幾首插曲,電影本身敘事流暢,講述從小立志當歌手的傑克,卡在夢想與家庭左右為難的困境下掙扎,儘管電影的手法並不像《波坦金戰艦》,或是卓別林、基頓的表演來得有趣,但第一部有聲電影的確造成了當時電影界的轟動,也敲響了默片時期結束的鐘聲。

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