Evan Lin專欄 / 《走音天后》:由牴觸到消解

2016/06/06|
by Evan Lin
文/ Evan Lin

喜劇電影往往以喜劇對偶的設計來表現衝突的橋段,兩個要角相互挫折、相互牴觸,令戲劇張力介於維持和解放之間。但《走音天后》並非純粹的喜劇電影,對於喜劇性的表現亦不在此限。其中,佛羅倫斯與貝福爾德主導著情節對偶的運作,並在兩方拉鋸之間安排麥萌一角作為故事的揭秘者,當麥萌的表現不經意洩漏了眾所皆知的實情,就能收得諷刺與幽默的效果——電影將喜劇對偶間的衝突讓予局外人的角色來詮釋,於各種名實乖離的諷刺鏡頭下,進一步提升情節收放的衝突氛圍。

同時,《走音天后》脫離一般傳記電影的公式,不問人物生命的曲折,也不求角色成就的顯揚,故事時間在電影中退居其次,情節衝突與角色特質的種種對話才是敘事重點。以佛羅倫斯為中心,周邊從貝福爾德、麥萌,到臺下的觀眾,那些圈圍著佛羅倫斯人生的角色,因為特別的發聲位置及情緒反差而充滿著戲劇性,共同有效的展開了劇本的張力。然而,在真相完全表露的那一刻,故事旋即轉入尾聲,佛羅倫斯闔上眼,不再鋪陳冗贅的悲調,留下無限悵然——觀眾閱讀的不是她的一生,卻直接參與了一場表演,此刻,電影敘事已然成為傳記人物本身。

在廉價的同情之外,在主體或客體、表象或真相的歧異之外,當人們各自接觸到一份真實的存在,各自擁有一股力量去撐起這個繁複的世界時,或許生命的價值已不在於看見了些什麼,而落在看見以後,依然願意繼續相信什麼。因此,佛羅倫斯的舞臺下仍有不肯離席的人們,還想為生命守住一份真實,想為自己守住片刻的信任,而不再追問,未來有沒有夢醒的那天。

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