文/ Sebox、口譯/ 張克柔

西川美和導演被譽為是日本國寶級電影導演是枝裕和的接班人，對於故事中人物的情感描繪手法與是枝裕和同樣深刻，但多了一份現代都會人對於荒謬世界所呈現的幽默回應。2009 年以作品《親愛的醫生》拿下日本奧斯卡最佳編劇獎，更勇奪藍絲帶獎最佳導演，今年帶來他的全新作品《漫長的藉口》，令人相當期待電影會帶給觀眾什麼樣的人生故事。

《漫長的藉口》故事描述本木雅弘所飾演的作家幸夫，一直以來都跟深津繪里飾演的妻子有著莫名的距離感，一次妻子與好友出遊遇上了巴士翻覆意外，幸夫卻完全感受不到一絲難過。直到他遇上了妻子好友的家人，或許是罪惡感使然，讓他開始幫忙照顧這個家的兩個小朋友，也在過程中重新找回自己存在的意義。HypeSphere 很榮幸能夠與導演西川美和見面，聊一聊這次作品幾個有趣的手法，更深入導演心中對於故事的詮釋。

《漫長的藉口》這部電影改編自導演自己撰寫的小說，那是什麼樣的動機讓你想要創作這個作品呢？那又為什麼想要把它改編成電影呢？

「2011 年發生了 311 大地震，當時有非常多的人倫悲劇，而從那一天開始有許多人們的生活產生了 180 度的大轉變，我就開始思考，會不會有一對夫妻早上出門的時候才吵架，然後就天人永隔了呢？在發生災難之後，會不會想像如果當時能夠跟自己的朋友再多講一句話就好了呢？這些不是那麼愉快的道別成為了人生的遺憾，而我也希望這些故事能夠被以虛構的方式呈現出來，才寫了這本小說。」

「過去我的創作都是先寫完劇本、拍了電影後，再把這些東西寫成電影小說，不過這是我的第五部電影長片，我就想說可以先把小說寫出來，先把故事寫的非常完整，再把它改編成電影，所以事實上這本小說是為了電影而寫的，只不過透過一個實驗性的方式把順序倒過來。」

我們知道在把小說改編電影的時候，會有許多細節礙於電影的篇幅，必須要刪去的，這次導演在創作的時候有沒有遇到類似的困難呢？

「因為電影必須要在有限的時間內要講一個故事，所以我每次在寫劇本的時候都會經歷非常痛苦的取捨，我前面四部電影都經歷了這樣的掙扎，不過這次反而因為先寫了小說，我想寫什麼都寫在小說裡面了，而且小說還先出版讓大家看到了，所以我就滿足了（笑）。儘管還是有一些取捨，但比起過去的經驗我覺得舒服很多。（笑）」

「不過這次還是有一個我一直很想要放進電影裡面，但最後還是刪掉的一個場次。電影其中的小男主角真平，他實際上還是去考了國中，但他去看放榜的那一天是自己一個人去看榜單，不過兩個爸爸偷偷地跟著他一起去，在遠處觀察著真平會有什麼樣的反應。而真平看了榜單之後發現自己並沒有考上，不過遠處的兩個爸爸就像天使一樣守護著他，這個場景我一直很想要放進去，但還是沒有辦法塞進去。」

在《漫長的藉口》中，本木雅弘所飾演的幸夫有一場令人深刻的戲，當粉絲與他表達自己有多麼被他的作品打動時，他卻冷淡地表示作品是作品，他本人事實上沒有那麼感性。在藝術創作的過程中，創作者多少會把一部分的自己投入於作品中，而這次導演筆下的人物又是一個作家，你有沒有曾經感受過跟幸夫一樣，覺得自己跟自己的作品事實上有一段距離呢？

「有一個很有名的小說家說一句名言我很認同，那就是『小說家一定會比自己寫出來的東西還要笨』（笑）我自己並不像我筆下的這些角色，我不懂珍惜我身邊的人，重視自己人生中所擁有的一切，但我還是把這些過程寫在我的作品裡面了。」

西川美和被喻為是日本國寶級導演是枝裕和的接班人，過去我們在是枝裕和導演的作品《無人知曉的夏日清晨》、《我的意外爸爸》等作品中，看到導演對於家庭關係、人與人的關係中比較變形的樣貌，而這樣的細節我也在《漫長的藉口》主角幸夫身上看見了，你認為幸夫幫助了真平一家的出發點是贖罪還是同情呢？

「我覺得贖罪的成份比較大，因為以他的立場來說，他應該是被同情的人，他沒有什麼能力可以同情別人。然而，比起幸夫的煩惱，真平一家的煩惱是比較具體的，例如沒有媽媽可以帶小孩..等等。這個時候幸夫向他們伸出援手，事實上也是在拯救自己。」

「我覺得助人一臂之力是一種被人需要的展現，而被人需要是我們人生中最能夠感受活著的時候，在無聊乏味的人生中，我們可能因為工作、學業等等的事情覺得很煩、很累，但如果人生中沒有這些不得不做的事情的話，人很容易就會失去存在的感覺，而幸夫就是這樣的人，所以他從幫助真平一家這件事情獲得了自我被需要的感覺，成為了一種互相幫助的關係。」

從《漫長的藉口》中可以看到許多是枝裕和在電影創作時的影子，在這些影子底下呈現的並不是模仿與致敬，而是基於深刻描繪人性衍生出更幽默的發展，西川美和以詼諧地手法說了一個架構簡單情節複雜的故事，透過這些細節帶觀眾感受一趟贖罪與自我歸屬的旅程。電影將於 12 月 2 日在台灣上映。