[新聞] 克里斯多福諾蘭夥同幾位導演組成70MM底片俱樂部

文/ Sebox

這個禮拜我們即將可以看到《星際效應》(Interstellar)導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)執導的全新作品《敦克爾克大行動》(Dunkirk),在美國媒體試片所開出來的首波評價非常不錯,陸、海、空三段敘事手法讓媒體觀眾們相當驚豔,其中電影的畫面質感也讓許多人大力推薦一定要在 IMAX 電影看才過癮。我們先前也報導過此次諾蘭仍然堅持使用底片 IMAX 攝影機拍攝,甚至把大型的攝影機就架上了古董飛機,以不可能的任務般的拍攝方式捕捉到相當精采的畫面,而日前在訪談中,諾蘭提到了他與幾位導演一起分享了拍攝底片的經驗,甚至組成了 70mm 底片拍攝團體。

日前在與 Little White Lies 訪談時,諾蘭表示他與《黑金企業》(There Will Be Blood)、《性本惡》(Inherent Vice)導演保羅湯馬斯安德森(Paul Thomas Anderson),以及《決殺令》(Django Unchained)導演昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino),組成了一個 70mm 俱樂部,因為他們都相當樂於使用 70mm 底片攝影機拍攝,他更提到他與其他幾位導演在拍攝 IMAX 規格時,互相幫助的有趣經驗。

「我們都會跟彼此取經,過去幾年光化學(底片拍攝原理)受到數位電子公司與片廠的壓力而趨於弱勢,我和昆汀以及保羅花了很多時間討論可以努力的方向,我跟 J.J. 亞伯拉罕(JJ Abrams)聊 IMAX 攝影時更是受益良多。我自己有一組非常棒的 IMAX 鏡頭,在夜晚拍攝時幫助我很大的忙,而我也把這個鏡頭借給 J.J. 亞伯拉罕,在拍攝《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice)時,我還借給了查克史奈德(Zack Snyder)。這樣的合作其實很有趣,當底片攝影的光化學產業受到相當大的壓力時,電影創作者就必須挺身而出。」

對於仍然使用底片的電影創作者來說,這樣的作法除了鞏固未來的創作媒材以外,更是替電影這項藝術保留一個珍貴的資產,讓後世的電影創作者可以繼續享用這個無可取代的拍攝技術。在訪談中諾蘭更提到這樣的行動應該要從教育開始,並且告訴大家數位化並不一定與更便宜畫上等號。

「關於價格這件事情,根本就是一個謬論。我拍片比起那些跟我拍同樣規模,但使用數位的導演比起來更便宜,因為拍攝數位根本沒有效率可言,也根本省不了錢。那些靠著更新而賺錢的公司,非常極力地反對使用光化學技術,因為他們賺錢的方式就是賣給你新的器材,然後他們再製作更新的器材。而電影公司也從中找到機會可以省去拷貝片的成本,並且跟隨著電視的作法讓電影可以省去運送底片的費用,但這些其實都是假象。我記得幾年前我演講時被要求要捍衛底片,當時我說我就像是以卵擊石,這真的很荒謬。」

諾蘭在訪談中提到,這些種種原因也是他與其他導演之所以會聚集起來的原因,更表明他認為現在任何的數位格式,都只是對於底片的某一種模仿。底片的好其實很多創作者都知道,不過就像李安導演先前在《比利林恩的中場戰事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk)時提到的,底片應該是拍攝的一種選擇,數位或是底片他都很喜歡,另外《怒火邊界》(Sicario)的攝影師羅傑狄金斯(Roger Deakins)也曾經提到,更重要的是你到底要拍什麼。所以底片與數位的好壞實在有太多面相可以探討,只能說諾蘭對於底片的愛實在太深,而他們所做的努力的確也讓電影創作者有更多的媒材可以使用,真正獲利的就是什麼媒材都可以看到的觀眾了。(Playlist

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