2020 年一場新冠肺炎疫情造成了電影產業的巨大變動，戲院無法開放、電影無處可播映，帶動上、中、下游的業者一併受到衝擊，雖然消費者還有串流服務可以選擇，但戲院體驗這件事對於許多影人來說依舊是無可取代的，台灣導演李安因應他的經典作品《臥虎藏龍》 20 週年接受娛樂週刊訪問時也談到了戲院存亡的問題：

「我相信我們始終需要戲院，它是我們的教堂、我們的廟宇，它是一種儀式，同時這也是我們的本性、我們的集會活動（congregation）。但現在電視真的太過方便，你必須要想出一個在家中無法達到的體驗，不僅是群眾、不僅是它的大小，而是擁有儀式性的效果，它必須做出升級。以邏輯上來講，我認為下一步是電視螢幕無法實現的沉浸感（immersiveness），就是，你該想的是如何讓觀眾參與，而不是只是觀看，你該如何鼓勵觀眾？我想這是我們應該努力將它們帶到劇院的方向。」

儀式感似乎是目前戲院未來的一種出路，這也讓人想到過去台灣影展片單裡一些熱門電影，若之後移動到院線上映，反應往往不會如影展期間那樣的好，主要原因可能就是「影展體驗與儀式」是一種電視無法取代的體驗；或者就是必須要像李安、詹姆斯柯麥隆（James Cameron）一樣提升拍攝設備，在硬體方面與家庭影音做出區隔。

參考資料：EW、The Playlist