《安娜的激情》The Passion of Anna 1969

導演：Ingmar Bergman

金馬之柏格曼百年紀念影展

《安娜的激情》很獨特。

柏格曼與安東尼奧尼的電影很不一樣，但關於婚姻、情愛，兩人卻帶給筆者有類似的感受──無法逃脫，此外，都很疲倦。

安東尼奧尼的電影中，尤其「情事三部曲」、《紅色沙漠》來看，在現代生活中，後工業化，物質即便飽足，甚至充沛，腳色仍舊空虛，而人們追求的生命平衡在哪？安東尼奧尼一直在找尋著，缺乏對白的電影，多數時刻處在近乎失語的狀態下，安氏透過的手法是將腳色放入空間，更別說主觀鏡頭或對拍，而觀眾得去旁觀這群腳色，他們的一言一行，所以看他的電影往往會消化不少體力，即便漫步遊走在城市中，一直在思考出路。

柏格曼的電影，尤其在讓腳色對話的時候，每句對白的文字、語調、語音，精準、無誤、刻意，試著逼迫腳色吐實，時常用出現一堆單字詞表達，也非流水般的長篇大論，起承轉合都在裡頭，宛如每場戲都是戲劇範本。

他讓觀眾進入腳色。

《安娜的激情》出現大量的近特寫、主觀鏡頭，追求對白，追求腳色的精準，追求接近腳色，但腳色卻反映出「抗拒」、「無解」、「憤恨」，分明不想讓你靠近一步，無法理解他/她，他/她憤怒的動機在哪？找不到。

片中的黑白片段取自《羞恥》(Shame, 1968)，一部講述戰爭災難的電影。在《柏格曼的繆思情緣》(Liv & Ingmar, 2012)的紀錄片中，Liv Ullmann曾說到。柏格曼在該片拍攝前發脾氣，而柏格曼可能有意地折磨她，而她本人感受的到柏格曼莫名的憤怒，在一場大火的戲中，柏格曼一直對她說：再靠近(火)一點。拍攝時的氣候寒冷，在船上的她穿著薄外套，凍的不得了，在攝影機背後的柏格曼，穿著厚重外套，看著他們表演，對他們的表演感到滿意，Max von Sydow莫名也遭殃，但她本人描述這段往事時，倒是笑出聲來。

可想而知，在這幾年拍攝的電影中，可能有一定程度的主觀感受，雖然一直以來好像都會如此，柏格曼逃不了讓人去猜疑，而所以的作品是了解柏格曼的最好途徑，可惜的是，到底怎麼才是最誠實的柏格曼呢？

《安娜的激情》，將一個氣球吹氣，試著將氣球膨脹，一定程度後，明知會爆裂，卻無法停下吹氣這個行為。

這是一部壓抑、滿是壓力、亟欲讓人崩潰但又無法將痛苦說出口的電影。

電影中的劇情、情節與腳色之間的關係可以說複雜，也可說簡單，但看似觀察這群人、這些事件，卻自陷其中，成為受害者或成為歡喜鼓舞的人，這是柏格曼電影讓人又愛又恨的原因之一。

所有事情積累而成，導演讓我們看爆發前的寧靜、沉靜、深刻，甚至美麗，卻導引到火勢猛烈的後果，只剩下一片白雪覆蓋的廢墟。

1969年，越戰其中的一年，大批各國行動者反對這場戰爭，將越戰形容成一個謊言也不為過，如今，柯波拉、史匹柏、高達等人都拍過電影否定越戰，而越戰就像是投擲炸彈不停想要打破某種高牆，但最後卻成了迷思，非得丟炸彈不可，而本意在哪都不見了，長達幾十年來的戰爭，卻成的政治人物的棋子，而在這如顆氣球的謊言吹破前，都是真實。

愛情遇到瓶頸時，不只是愛情，就連一般的交友、家庭生活，可能心生忌妒、憐憫、可悲、懷疑等等複雜情緒，因為思考著「你」，源自於無法信任，「我無法相信你」或「你讓我感到缺乏信任」。

「你」成了我思考的唯一對象，「你在幹嘛」、「你剛才去洗手間做什麼」、「你打電話給誰？說了什麼」、「你為何躲避我」、「你為什麼不讓我愛撫你」等等諸如此類疑問在心中產生。

「沉默」，成了最後的結局前的奇點(singularity)，準備爆炸，準備轉換，準備進入某種未知的狀態。

有意的沉默或無意的沉默皆會導向不同的結局，但對主觀者來講，沉默就是沉默，甚至代表(你)無知、無解、無理、無反應、無心。

我們兩人再度相遇，我已經一個月沒見到你了，這次，我從這邊的窗子看見你，你將從遠方走來，而我打算裝作不知道，閱讀著手中的書本，但我在演戲，因為我期望你經過時，會對我打招呼，而非我看見你對你打招呼。

的確，如我所願。

「你怎麼在這？」你靠近我，帶著微笑對著我說。

「就在這。」我支吾了。

一段沉默，我看著你的眼神，我們交換了眼神。

我不知道你眼中的我是什麼，但我看見，一個不信任、懷疑，兩隻眼睛睜得大大的，嘴的表情固定在一個緊閉的狀態，尷尬的微笑呈現表情僵硬，臉部的紋路帶著刻意，但得壓抑住，你沒有化妝，所以顯得蒼白許多。

這段沉默，讓你離開了我，沒有多說一句話。

我看著你離開，左轉走入另一個空間。

我感到羞愧，因為我不知道如何說我在這裡的原因，我好像在這，就是為了等你，會有原因嗎？

頓時，我想逃離。

過了幾個小時，我們在那個空間和解，甚至一起到外頭散步。

我們知道，是我們兩人的懷疑讓彼此猜忌。

然而，現在，我們更沉默了。

過去，像是一堆堆的謊言。

後記：

《婚姻場景》是另一個層次的作品，老實說，本人並沒有認真看本片，畢竟有五小時，下半場雖然醒著，但心已經滑到別處去了。

以氣球來形容，《安娜的激情》是爆裂的，沒有結局，沒有和解，沒有下一場戲，但《婚姻場景》可說是柏格曼與Liv Ullmann的另一種默契，兩人在分手後，成為了無話不談的摯友，即便各有伴侶、生活，在《柏格曼的繆思情緣》可以看出由Liv Ullmann本人自己說出的感想與回憶，兩人一起成長、成熟，更能掌控自己的生命與豐富過盛的情感。

《婚姻場景》，柏格曼的戲讓我覺得很刻意，他不讓氣球吹破，而是在知道破裂的那一刻，提早釋放，正也所以，它可以五小時，導演明顯的掌握著何時該打、何時該罵、何時該和解，在極簡的場景、腳色設定上，以大量對話形塑整部片，沉默反而少了，所以，它明顯沒有來得以往的作品有趣或撼動人心，或是說揪心吧，當然，還是一部MASTERPIECE。

圖片來源：IMDb