曾經有一位老師告訴我，電影中第一個畫面如果是全景，那這部片八九不離十就是悲劇了。我想，這番言論可能乍聽之下很偏頗，但全景畫面那股「空」和「寂」，似乎就是哀傷的元素。

導演拍了枯樹開場，暗示了生命即將凋零，但終點以後的就會是起點，生命最後迎向的是結束還是另一個開始？

一部改編真實故事的電影，不足為奇；但一個從男變女，要如何將一個上帝的玩笑變成說故事的題材，我相信相當不容易。

其實我很佩服主角心境轉變為主的故事，能夠在兩小時交代得很清楚，從風景轉到埃爾納畫的五棵枯樹，接著一句「你不想畫像這樣的作品嗎？」

 一開始我不能理解這幅畫的力度和強度在哪，不就五棵枯樹嗎？只是一幅風景畫而已；但透過台詞，發現這幅畫有著戈達畫不出來的魅力，原因自然而然是那份刻苦銘心的感受；沒有由心體會的感受，那幅畫就沒有畫家的靈魂。

 

愛有很多種：其中一種是接納

莉莉是個裝錯軀殼的美麗靈魂，在回憶錄中有提到，真正的埃爾納其實是雌雄同體，她原本就有女性的第二特徵，一對發育不完全的卵巢，莉莉只是上帝的小玩笑；莉莉的內心就像是被外表困住的野獸，不斷衝撞自我、傷害自己和別人，最後連怎麼愛人都忘了。

因此，莉莉接受心中的女人，釋放了她，不僅拋下原本的男兒身份，也拋下了傷痛和世俗的眼光。

莉莉放逐自我，讓妻子戈達也漸漸理解和接納，我想傷痕總會在「愛」裡產生變化，像濕透了的書本又乾了的痕跡一樣，知道「它」在，總可以用微笑帶過的那般輕鬆看待。

其實，《丹麥女孩》不外乎想說的是「一段真實的愛」，沒有什麼事能阻擋任何形式的愛；不管是埃納和戈達的愛，或是莉莉和戈達的愛，又或是戈達和漢斯的愛，或是埃納和漢斯的愛，不管什麼身份，認同愛，就該被認同。

 

愛是一面鏡：看見什麼就是什麼

「戈達‧維納，我的人生。」埃納清楚的幾個字表達對妻子依戀，其實我不確定埃納的愛究竟是男人對女人的愛，還是他對自己心中缺一角的一種投射？他對戈達的愛無庸置疑，但他想探索女人是什麼，也再明顯不過；而戈達說第一次親吻丈夫，像在親吻自己，如果說他們的愛是一面鏡子，那麼他們在彼此眼中，是不是相同？是不是戈達早已明白，自己就是丈夫的鏡子，唯有面對戈達，埃納才是最真實的自己。

（這應該是莉莉一抹打從心裡最真誠的笑容） 

對於性別認同，我想這是歷史的一頁、生活不可或缺的一塊，莉莉的內心那股嚮往和衝動，對一切成為女人的渴望，和得到屬於莉莉的愛，都是不容易的，結局雖然不幸，但莉莉心中那幅風景畫，可能不在枯，因為「莉莉」這朵最清香的百合，會在某處再次開花。

電影評價：

劇本結構：☻☻☻☻☺

演員卡司：☻☻☻☻☻

再次觀看意願：☻☻☻☻☻