文/ Sebox

驚悚大師希區考克（Alfred Hitchcock）的作品影響了非常多後代的電影創作者，不論在鏡頭語言、運鏡使用或是故事的敘述方式，希區考克都無疑是後輩景仰的指標之一。他所指導過的作品包括《後窗》（Rear Window）、《驚魂記》（Psycho）、《火車怪客》（Strangers on a Train）、《北西北》（North by Northwest）、《鳥》（The Birds）...等，在形式上面都可以成為電影創作者的教材，仔細且深入地探討一番。

在這些有趣的作品當中，許多影迷都認為1958年推出的《迷魂記》（Vertigo）是希區考克最棒的作品之一。影像分析師 Nerdwriter1 製作了一個影片，透視《迷魂記》裡面偵探史考提與企業家老朋友加文對話的這一場戲，透過兩個角色的走位建構雙方的心理位置，更從場景的佈置解釋希區考克在畫面上的巧思。

在這11分鐘的片段裡面，希區考克利用了相對位置的概念，讓史考提把一開始的防衛心放下，慢慢成為一個聽加文講話的聽眾，也從兩個人的移動中看出，雙方想要試探以及了解對方的意圖，當加文講出這個橋段的重點時，鏡頭甚至設定為一個大仰角的畫面，讓加文的形象更加令人害怕。這些都是希區考克在進行氛圍堆疊的過程，而透過這些元素，觀眾並不會從台詞中意會出太多的潛台詞，反而是隨著畫面個更動慢慢被希區考克帶入一個特定的心理狀態之中。

快來看看這個精采的影片吧，或許他的解釋能讓你在看其他電影的時候有更多的想法，如果沒有也沒關係，或許希區考克在設計的時候也沒有這麼想也說不定，畢竟就像羅蘭巴特提出的「作者已死」理論一樣，在電影放映之後，就不再是導演的工具，而是觀者自己的詮釋與解析。（The Playlist）