文/ Evan Lin

喜劇電影往往以喜劇對偶的設計來表現衝突的橋段，兩個要角相互挫折、相互牴觸，令戲劇張力介於維持和解放之間。但《走音天后》並非純粹的喜劇電影，對於喜劇性的表現亦不在此限。其中，佛羅倫斯與貝福爾德主導著情節對偶的運作，並在兩方拉鋸之間安排麥萌一角作為故事的揭秘者，當麥萌的表現不經意洩漏了眾所皆知的實情，就能收得諷刺與幽默的效果——電影將喜劇對偶間的衝突讓予局外人的角色來詮釋，於各種名實乖離的諷刺鏡頭下，進一步提升情節收放的衝突氛圍。

同時，《走音天后》脫離一般傳記電影的公式，不問人物生命的曲折，也不求角色成就的顯揚，故事時間在電影中退居其次，情節衝突與角色特質的種種對話才是敘事重點。以佛羅倫斯為中心，周邊從貝福爾德、麥萌，到臺下的觀眾，那些圈圍著佛羅倫斯人生的角色，因為特別的發聲位置及情緒反差而充滿著戲劇性，共同有效的展開了劇本的張力。然而，在真相完全表露的那一刻，故事旋即轉入尾聲，佛羅倫斯闔上眼，不再鋪陳冗贅的悲調，留下無限悵然——觀眾閱讀的不是她的一生，卻直接參與了一場表演，此刻，電影敘事已然成為傳記人物本身。

在廉價的同情之外，在主體或客體、表象或真相的歧異之外，當人們各自接觸到一份真實的存在，各自擁有一股力量去撐起這個繁複的世界時，或許生命的價值已不在於看見了些什麼，而落在看見以後，依然願意繼續相信什麼。因此，佛羅倫斯的舞臺下仍有不肯離席的人們，還想為生命守住一份真實，想為自己守住片刻的信任，而不再追問，未來有沒有夢醒的那天。

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