文/ Sebox
「你在看我嗎？你可以再靠近一點。再靠近一點。」這是劉嘉玲演出知名保養品廣告的台詞，而在電影中有非常多的細節都是導演想要觀眾靠近一點仔細觀察，才能夠細細品嚐出細節的美好。不過每一個導演在說服觀眾仔細看的手法上都不盡相同，有些導演擅長以特寫作為強調畫面中部分的途徑，例如《星際效應》（Interstellar）導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）就非常擅長使用特寫來拍攝「手」，大衛芬奇（David Fincher）在他的許多作品中也運用了超特寫鏡頭來帶領觀眾進入最微小的細節。

不過一個優秀的導演一定會懂得使用不同的鏡頭大小來記錄不同的故事場景，不同的景框大小更可以讓觀眾在觀看的時候感受到不同的氛圍，而影像分析師 Jacob T. Swinney 製作了先前的特寫影片之後，又製作了一支解析大衛芬奇使用遠景鏡頭的影片，帶大家來感受除了特寫鏡頭的強烈力道以外，遠景鏡頭在大衛的世界裡面又是佔據什麼樣的位置，要帶給觀眾什麼樣的感受。

遠景鏡頭往往讓我們輕易地感受到背景建築物與人物之間的大小對比，首先在許多要傳達寂寞、疏離的城市街景時，遠景鏡頭就會是一個非常有力的說故事工具。另一方面，遠景鏡頭考驗著美術執導與攝影師還有導演的美學與邏輯能力的結合，包括在這個場景中需要出現的是哪些東西，這些東西又要怎麼被放置才能夠拍起來好看，這些問題都是遠景鏡頭相對來說比較困難的地方。除此之外，遠景鏡頭往往能夠囊闊兩個空間，在門內與門外的兩種氣氛，以及角色要穿越一個空間到另一個空間的轉換，也都是非常有趣的對比。

快來看看這個簡單但有趣的短片，來看看 Jacob 透過包括《控制》、《鬥陣俱樂部》、《顫慄空間》、《社群網戰》等超過 10 部電影所剪輯出來的影片，是如何輕易讓你理解大衛芬奇在空間安排與鏡頭運動上的才華。

https://vimeo.com/170541389