文/ Sebox
電影在錄音機發明之後有了全新的表現方式，不論是以對白取代字卡、催化氛圍的配樂，抑或是另有所指的特殊音效，都讓電影透過視覺與聽覺給予我們更多的想像空間。不過除了我們認知的對白以外，有些電影擅長利用「沉默」作為戲劇張力的推進力，正所謂「此時無聲勝有聲」，在某些特殊的情境底下，抽掉對白的聲音更能呈現出超越平常視聽經驗的效果。
影像創作網站 Fandor 的一名會員，製作了一支 5 分鐘的短片《當文字在電影中失去意義時》（When Words Fail in Movies），匯集了這些在聲音上特殊設計的電影橋段，帶我們剖析這些橋段想要表達的含意。
最經典的莫過於《畢業生》（The Graduate）中的一個橋段，當達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）穿著他的畢業禮物：一套潛水裝，走進充滿焦慮、困惑等複雜情緒的派對時，他透過潛水衣的觀景窗看著這一切荒謬的事件，耳中只聽的見自己的喘息聲，最後一鼓作氣跳進了游泳池中，象徵了每一個還沒找到方向的畢業生，在眾人的期望底下彷彿自己被孤立在潛水衣中，眼看著世界的轉動卻無法融入，只有自己聽的見自己孱弱的呼吸。
在《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）中，我們看見太空人正在秘密的對話，在 Hal 9000 的監督底下，我們似乎變成了不想被告知的對象，只看見演員們的嘴巴在動，卻不知道究竟在說著什麼樣的祕密，營造出一種被監控、有陰謀的氛圍。
王家衛導演的作品《花樣年華》中同樣也有特殊的聲音設計，最後梁朝偉飾演的周慕雲獨自到了吳哥窟，在吳哥窟的古廟中把想要告訴蘇麗珍的祕密說給牆上的洞聽，我們看見了梁朝偉正在說話，卻無法得知他究竟說什麼，同樣的形式底下卻有截然不同的感受，這場戲則成為了我們感受故事角色的憂傷的媒介。
電影最有趣的一點就是「蒙太奇」（Montage）。「蒙太奇」並不單純代表剪接，而是如何利用不同的元素，重新排列、組合，賦予其全新的意義，而這些橋段就是最好的範例。在台灣電影仍然多數透過離奇的對白、艱澀的自白或是過於文字性質的表達方式講故事的同時，這個短片或許可以成為現今多數台灣導演最好的教材：如何透過影像說故事，而非文字。
完整片單：