[專題] 大衛芬奇如何使用流行音樂向作品呼應

2017/11/21|新聞快訊
by seboxhong

文/ Sebox


大衛芬奇(David Fincher)最近因為執導了 Netflix 的全新影集《破案神探》(Mindhunter),又再度成為影痴們熱烈討論的主角,先前我們整理過 The Nerdwriter 製作的精緻短片,解析大衛芬奇如何透過攝影技巧綁架你的眼睛,日前又有一個影像分析頻道 The Discarded Image 製作了一支影片,從聲音來切入大衛芬奇的電影作品,探討這位過去曾經拍攝不少音樂錄影帶的導演,是如何在自己的電影裡面使用流行音樂。


在《破案神探》裡面,大衛芬奇使用了史蒂夫米勒樂團的〈Fly like an Eagle〉一曲,搭配 FBI 探員重複的工作內容,其中歌詞唱到「時間一直流失、流失,流進了未來。」可以感受到主角兩位探員在出任務時,並不像其他電影裡面那樣帥氣登場,他們必須等飛機、搭飛機、睡飛機,開長途的車、睡在廉價汽車旅館、在路邊吃東西簡單裹腹...等等,除了畫面跟節奏搭配成類似音樂錄影帶的剪法,文本的意義跟歌詞搭配起來形成相當有趣呼應。



在《鬥陣俱樂部》(Fight Club)裡面,當觀眾第一次看到地下室的俱樂部場地時,大衛配上的事湯姆威茲(Tom Waits)的〈Going Out West〉,歌詞裡面唱到「我不需要任何化妝,我臉上有真的疤,我還有胸毛,我超帥!」這樣非常自我中心的陽剛歌詞,相當適合放在介紹男性賀爾蒙如此過剩的場次上。相反地在《鬥陣俱樂部》最經典的炸大樓場景,選用了 Pixie 樂團的〈Where Is My Mind〉作為輔助,吉他手喬伊聖地牙哥(Joey Santiago)曾在採訪時表示,自己看到大樓崩塌時,出現的不是強烈的重金屬,反而是自己的吉他聲時,雞皮疙瘩都掉了滿地。



此外,身為導演的大衛芬奇,擅長透過配樂的歌詞來回應電影的狀態,在《火線追緝令》(Se7en)電影的結局,選用了大衛鮑伊(David Bowie)的〈The Hearts Filthy Lesson〉,如歌名一樣整部電影對於主角的心理狀態來說,就是一次充滿汙穢的教訓,也能呈現出主角內心的沮喪以及絕望,歌詞甚至唱出「我已經老了五歲,我已經行將就木」,感受得到經歷這整部電影的事件,角色的內心如同死去。而《火線追緝令》的片頭,則選用了 Nine Inch Nails 樂團的〈Closer〉,歌詞寫道「救我,我的內心已經崩壞。救我,我已經沒有靈魂可以出賣。」呼應到最後布萊德彼特(Brad Pitt)飾演的警探,已經失去了過去年輕時所擁有的理想主義。



《社群網戰》(The Social Network)也有異曲同工之妙,在電影的最後傑西艾森柏格(Jesse Eisenberg)飾演的馬克祖克柏,成為了最年輕的億萬富翁,然而他的內心感受到無法抵抗那股孤立的空虛,大衛芬奇選用了披頭四不是那麼廣為人知的〈Baby You’re a Rich Man〉,在整部電影裡面馬克都在努力地朝著自己認為會成功的方向邁進,他也不顧一切地要達到那個目標,但達到了之後馬克覺得怎麼樣呢?這首歌就這樣冷冷地問著馬克,而最後出現的是馬克不開心的臉,因為到了最後馬克還是孤單一個人。



快來看看這個有趣的影片,其中還包括大衛芬奇如何在暴力的場景使用配樂,製造出一種緩和卻又衝突的美感,而在《破案神探》的最後一集,大衛使用了齊柏林飛船的〈In The Light〉,至於是為什麼呢?看完影片你就知道啦!


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