[人物] 在獨立電影之後 — 專訪《九龍不敗》導演陳果

2019/07/04|焦點人物
by hsphere

以「九七三部曲」、「妓女三部曲」為名的香港導演陳果,向來善於刻畫香港底層小人物的生活,隱喻時代感的社會議題,不過最新作品他首次選擇了警匪電影,並且找來了《一代宗師》當中的張晉,追查犯人也精彩從頭打到尾,HypeSphere 這次專訪陳果導演,聊聊他的轉變以及香港電影環境的現況:

Q. 當初為何會選擇這個題材?劇本撰寫上和過去比起來有什麼樣的不同?

這部一定是主流電影的,你要拍類型電影的話,香港目前就是拍警匪片會比較好,畢竟他的觀眾比較廣泛一些,不像愛情片,可能只有年輕人會看,鬼片只有喜歡鬼片的人會看,警匪片,相對就是比較大眾化,確定之後,你就會去想,要怎樣可以做得更好一點?或是做的新一點,但你要創新其實很難的。

Q. 警匪動作電影實際開拍執行和自己的想像有什麼樣的落差?最大的挑戰?

這當然有落差的啊(笑)!因為你一下子去拍類型片...我們都是有分裂症的啦香港導演,當你要執行一個主流的類型片的時候,你就要把你以前...你建立的、或是你愛好的,都要先放在一邊。這其實你有點難選擇,除非你像台灣導演那種真的是很堅持的,你看像侯導多堅持,你叫他拍商業片難道他不懂拍嗎?他也是拍商業片起家的,但他現在就是不拍,厲害就在這,但我們香港不行,那個壓力真的很大,所以你可以說他是「定律」吧,你一定知道它(類型電影)的玩法,其實最後發現愛看我片的觀眾心情落差比我還要大。其實我自己是出身在主流工業體制下,只是中間我顛覆了自己跑去拍獨立電影,所以說真的,在這個時間點上已經不是懂不懂拍,而是你願不願意拍而已。

Q. 和鄭兆強攝影師合作的過程?

坦白說,你說主流電影的攝影和 Indie (獨立)電影的攝影有什麼不一樣嗎?我覺得只是習慣性的問題而已,因為你做過一部兩部你就會知道他的遊戲規則是怎麼樣,當然主流電影在攝影思維上會更加巨大一些,因為獨立電影就是那幾個人在一個小空間當中說一個故事,其實商業片的攝影或是技術類的東西,它就是一個錢堆起來的世界,但在這個前提下,你也要做的有創意,所以你的合作夥伴和你以前做小片的時候就多很多,所以我覺得合作上真的沒有什麼太大的分別,只是你的預算多了,你可以花一些錢做美學上的一種調整,

Q. 片中有不少動畫片段,尤其是那條九頭龍,執行上有什麼樣的困難? 

這次的特效主要是韓國團隊做的,但我們的統領是香港公司,當然香港公司我們也會怕他的水平達不到我們的要求,所以特別聲明「你龍找誰做?」因為在最終的成品上,他們還是會怕過不了關,所以其實像周星馳的電影很多特效也會再請韓國團隊、美國團隊去做,不過到頭來就只是預算的問題而已,2000 塊就是 2000 塊的東西,1000 塊就是 1000 塊的東西,你要 10000 塊也有,我們亞洲做特效最難的就是,特效就是特效,明明白白就是特效,但美國人做的特效就是,他就是真的,那種質感是非常棒的。

Q. 選角張晉和合作的感想?

這個劇本多年前就有了,一開始是想使用甄子丹,甄子丹也看過劇本也非常想演,不巧的是甄子丹那時候拍的幾部警匪片都不賣座,後來也就沒有拍成,後來《一代宗師》的出現,你真的不能否認張晉在裡面的那種光芒,我就覺得這個人選很好,能演,又能打,最重要我是從演開始,打,畢竟大家懂看,畢竟真的有一些能打但不太能演,也不是不能演,就是我希望更有深度一些,而張晉那種沉著和「酷」,是和以前武打明星相當不同的,

Q. 導演去年監製了一部非常棒的作品《淪落人》,多少讓人想到《香港製造》,描繪了香港中下階層社會的樣貌,導演如何看香港這類的題材以及香港電影的未來?

《淪落人》故事當中體現兩個角色之間的關係,是全世界都有的,它是有一種國際性在裡面,一個殘廢、沒有信心的人,面對一個其實也非常多問題的外來人,我們不能說「孤男寡女」,但確實在一開始有這樣的想法,只是敘事上比較不合理,陳小娟(編劇/導演)當時在寫的時候,其實是很貼近人性去寫的,所以如果真的發生感情也只是人性,只是拍的時候刪掉了,畢竟文字轉成影像你的感受又會不同,只是這種題材你在香港,找傳統投資者去拍,沒有人會投的,好在香港有針對首部導演的相關補助,這幾年比較成功的就是《桃姐》,那是因為劉德華肯投自己也肯拍,不過如果沒這麼大的演員去扶持,真的很難。

Q. 導演覺得香港現在最需要什麼樣方向的電影?

真的沒有方向,那天才在討論,香港有沒有可能有一個新一波的新浪潮,我跟你說真的沒有,所有國家、地區的新浪潮,都是一個社會的影響下形成的,例如日本的新浪潮、台灣的新電影、香港的新浪潮,都是從一個非常低潮的社會,可能突然間經濟猛飛,就四小龍那個年代,就有那種全民式的帶動,韓國應該是最後一個新浪潮了,你看他也是跟著社會發展起來的,大概就是 20 年前釜山電影節一起,商業片和藝術片同步,香港可能只有商業片的起步,藝術片沒有,台灣反而是反過來,藝術片起步,反而是商業片很少。香港現在已經很不錯了,有類似台灣輔導金結構的補助,從先前的 300萬港幣到現在 500 萬,未來可能預計要到 800 萬,確實你可以從中發現許多優秀的作品,但要扛起「新浪潮」這個旗子真的太沈重,要做到改變電影語言、技術上的進步,真的不容易的。

 

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