[專欄] 《賽道狂人》:詹姆斯曼格對西部電影的浪漫延伸

2019/11/27|專欄評論
by hsphere

飛車追逐一直是動作電影當中不可缺少的重要元素,也是追逐戲的技術延伸,必須透過大量的剪輯去營造緊張的節奏,而從千禧年以來,「玩命關頭系列」儼然成為了賽車電影樣貌,一集比一集誇張的場面、正邪對抗、英雄主義,但其中還是具有劇情力道的作品,如朗霍華(Ron Howard)2013 年執導的《決戰終點線》(Rush)就講述了男人之間競爭的火花情愫,而對於賽車電影的改革嘗試,詹姆斯曼格(James Mangold)在今年大獲好評的《賽道狂人》(Ford v Ferrari)無疑做出了極佳的變形。

詹姆斯曼從 2007 年的《決戰3:10》(3:10 to Yuma )開始,到 2013 年的《金鋼狼:武士之戰》(The Wolverine)以及 2017 年的《羅根》(Logan),都可以看到他對西部電影世界觀的痴愛,而《賽道狂人》看似是一個精彩的商戰作品搭配絕佳的場面調度呈現出緊張刺激賽車場面,在享受娛樂元素之外,劇中兩位主要角色的刻畫,也深深埋藏了牛仔的印記。

時間是美國的 60 年代,二次世界大戰之後的 20 年,戰後嬰兒潮的青年成長,美國在經濟、文化與思潮上如脫韁的野馬、爆衝的賽車一般衝刺著,每一塊領域都在探索著未知的世界,國際間也在「戰爭外」的戰場上展開激烈爭奪,猶如西部片當中的大遷徙,在蠻荒西部開拓屬於自己的疆域與帝國,在此結構下,克里斯丁貝爾(Christian Bale)飾演的肯邁爾斯是一名絕佳的賽車手,搭配他絕佳的修車技術上他幾乎人車而一,他能了解車子的靈魂,而車子也搭配他的操控,但同時他也是一名優秀的退役軍人,帶著戰爭的傷痕與記憶回到來到一個他陌生的大陸,雖然娶妻生子,但日子卻艱辛,他的夢想隨著戰爭以及經濟現實慢慢淡去,像是一個被困住的駿馬,等待再次奔馳的那一刻;而麥特戴蒙(Matt Damon)飾演的卡洛謝爾比看似光鮮亮麗、是一名優秀的汽車業務員,擁有自己的公司,但曾經風光拿下利曼 24 小時耐力賽的卡洛,實際上也在這個新世代中找回當初的赤子之心,兩個看似有點勁爭關係的好友,都乘載了令人惋惜的過去,但同時也因為這樣的設定,讓觀眾在劇情發展下,會真心的與他們產生連結。

因此,你可以說,《賽道狂人》的質量核心就是這兩個角色,也是因為這兩個角色被寫得太出色,在整部長達 150 分鐘的電影裡,你都隨著他們的心情、遭遇、抉擇而開心、難過、緊張以及惋惜,劇中的跑車就如同牛仔的馬,只有在坐上駕駛座、手握方向盤的那一刻,他們才能從現實中的不滿與壓抑釋放,才能回到他們最舒服的心理位置;此外兩個人對於大企業的態度,也展現出桀驁不馴的氣度,在叛逆中也可以看到角色的靈活與血肉,肯邁爾斯與卡洛謝爾比這兩位牛仔,在征服利曼賽道同時背負企業之間競爭的過程,是觀眾在《賽道狂人》中可以感受的感官刺激,但是背後男人與男人之間的浪漫,對於彼此夢想的築鑿過程,更加細膩動人。

就像那些存活在記憶中的西部電影,主角都在悠悠的配樂中走在生命最後的鋼索上,無倫結局如何,他們都得到了超越速度、甚至生死的解脫。

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