如果你在看《驚奇4超人：第一步》（Fantastic 4: The First Steps）的時候，覺得整個美術設計充滿美國 50 、60 年代的氛圍，卻又在其中看到了許多來自未來的科技設定，那因為美術指導卡西拉法拉哈尼（Kasra Farahani）將「復古未來主義」（Retro-futurism）再次展現於漫威影業之中；至於為什麼是說「再次」呢？因為這樣有點衝突的風格並不是第一次在漫威呈現。
2011 年法拉哈尼就在影集《洛基》（Loki）中以獨特的視野打造時間變異管理局（TVA），這次《驚奇4超人：第一步》擴大了美術的影響力，從室內設計、工業設計再到城市規劃，都可以看到猶如一場藝術品味展示會現場的設置。
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《驚奇4超人：第一步》打造了一個美麗的復古未來世界。(Marvel Studios)
什麼是復古未來主義？
復古未來主義是一種結合藝術、設計與文化上的風格流派，其核心在於呈現「過去對未來的想像」。它結合舊時代的復古元素與曾被視為前衛的科技形象，構築出一種「夢境般的未來視界」。
這種風格常被稱作「從過去想像的未來」（The future as envisioned by the past），或是「一個從未真正出現的未來」（The Future the never was），其魅力來自人們對過去樂觀科技夢想的懷舊，以及對當代科技演進緩慢、不及預期的微妙反思。
在視覺呈現上，復古未來主義常大量採用 1950 至 1970 年代的設計語言：圓弧形線條、不鏽鋼與金屬材質、傳統開關旋鈕、老式控制面板或映像管顯示器...等，營造出既懷舊又前衛的氛圍；復古未來主義除了出現在影視、插畫、遊戲、建築、動畫和時裝中之外，甚至延伸出了其他的創作風格，最有名的可能是蒸氣龐克（Steampunk），以 19 世紀蒸汽動力為基礎，重構一種異想歷史中的未來世界。
除了視覺上與美術上的創造之外，復古未來主義更多的反而是對於科技演變與文化彼此衝突的反思，不只是懷舊，更是一種對過去理想與現實落差的批判性對話。
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《洛基》美術執導卡西拉法拉哈尼這次在《驚奇4超人：第一步》中再現魔法。(Marvel Studios)
復古未來主義與《驚奇4超人：第一步》
《驚奇4超人：第一步》的美術執導卡西拉法拉哈尼表示，概念藝術家與設計師從概念車款、現代主義建築、當時的報紙漫畫，以及美國太空總署（NASA）的檔案片段中汲取靈感，打造了電影中的復古未來主義世界。
「很多復古未來主義元素都帶有玩笑和天真的意味，」法拉哈尼說， 「我們希望突破這種局限，保留重要的原型元素，例如汽車尾翼、燃氣渦輪發動機，以及那個時代的視覺標誌，但同時去掉一些滑稽的元素，轉向更精緻的20 世紀中的未來主義。」
《驚奇4超人：第一步》打造了一個令人熟悉又具創意的世界。(Marvel Studios)
巴克斯特大樓（The Baxter Building）
在漫威電影宇宙中，巴克斯特大樓既是驚奇4超人的總部，同時也是他們的家，裡面有研究實驗室、機庫甲板、家庭健身房，在最新電影中，更增加了時尚的客廳。
法拉哈尼的靈感來自兩位知名傳奇建築師埃羅薩里寧（Eero Saarinen）以及奧斯卡尼麥耶（Oscar Niemeyer），埃羅的建築風格融合了現代主義與雕塑性美學，善用流線型、拋物線與曲面結構，創造出具有動態感與未來感的空間，例如紐約甘迺迪機場的 TWA 航廈，其飛鳥展翼般的造型象徵飛行的自由與速度；奧斯卡則是擅長運用鋼筋混凝土創造流動、有機的形體，強調建築與自然、光線之間的詩意關係，曾參與巴西利亞主教座堂的設計與法國共產黨總部。
巴克斯特大樓內部設計展現出了 20 世紀中葉的風格與設計。(Marvel Studios)
「我認為這兩位建築師作品的重要性在於，他們都具有未來主義和樂觀主義的特質。尼麥耶設計並建造了巴西利亞，它本應是巴西烏托邦式的首都。薩里寧設計的甘迺迪機場航廈、杜勒斯機場以及聖路易斯拱門，都極具未來感。」法拉哈尼說。
對於里德理察斯的實驗室空間，法拉哈尼透露史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）是另一個重要的參考來源，「我認為這部電影捕捉到了一種理想狀態，它既有復古的未來感，又非常精緻優雅，並且根植於一個可信的世界。」
在里德的實驗室的空間中，法拉哈尼放置了一些標誌性的設計，例如拱形天花板，以及實驗室中三個色彩鮮豔的圓圈，分別代表不同的功能。「當你走進實驗室時，你會看到那個紅橙色的圓圈，那是里德用來製作原型物件的雜亂區域，中間黃色圓圈是用來思考和討論的空間，那裡擺放著他升降的黑板。第三個區域，也就是藍色區域，是他的任務控制中心，那裡放置著他強大的電腦運算技術，同時監控精進號的狀態，另一方面接收來自外太空的傳輸，或分析他從太空收集的樣本。 」法拉哈尼解釋。
里德的辦公室有三個區域，每一個都有不同的功能。(Marvel Studios)
巴克斯特大樓展現了三個核心敘事功能，每一個都對劇情和建築形象至關重要。首先，是未來基金會的公眾形象，象徵著國際合作和科學進步，其寬敞的廣場、大廳和會議廳，皆與現實世界的聯合國大樓相呼應，在虛構的場景中營造出真實感。
其次，它的設計反映了里德所領導的尖端科學研究，將這座建築描繪成一個充滿活力的科學創造力與創新中心；第三，也是最重要的，這棟建築是驚奇4超人的家，一個親密同時充滿關懷與愛的空間，使得這部片在超級英雄的架構中，有著家庭的核心論述，也因此室內設計同樣充滿著巧思。
對於法拉哈尼而言，他想要把巴克斯特大樓的頂樓打造成一個舒適的家，「我們引入了大量天然材料，營造出 20 世紀中現代住宅建築的氛圍，同時公寓裡有很多石板和蕨類等植物。就像把自然元素融入到設計與陳設中，讓公寓溫暖且人性化，而不是像他們現在住的摩天大樓那樣冰冷。」
除了科技與豪華，巴克斯大樓裡面也有充滿溫度的陳設與建材。(Marvel Studios)
驚奇車（The Fantasticar）
1962年，《驚奇4超人》漫畫作者傑克科比（Jack Kirby）首次推出了原版驚奇車（Fantasticar），這是一部敞篷飛行汽車，其獨特的造型使其獲得了「飛行浴缸」的綽號。在電影《驚奇4超人：第一步》中，劇組選擇了更具空氣動力的設計元素，靈感來自於 1964 年通用汽車 Firebird IV，擁有同樣的流線型輪廓和氣泡式座艙頂，以及類似駕駛艙的前座椅和兼具噴射功能的尾燈。
Firebird IV 發表於 1964 年紐約世界博覽會（New York World's Fair），作為 Firebird 系列概念車的最終形態，延續早期 Firebird I–III 的航空風格與前衛設計，主打航空與自動化融合、未來科技概念的展示平台。它沒有實際動力裝置，但展現了 GM 對自駕技術與生活娛樂整合的未來設想，完全符合《驚奇4超人：第一步》的概念。
驚奇車的靈感來自通用汽車 Firebird IV。(Marvel Studios)
而打造 Firebird 的設計師哈利厄爾（Harley Earl）在思維與創意上，可以發現同樣對本片造成深刻的影響；哈利是汽車工業化時代設計思維轉型的象徵人物。他不只是設計師，更是概念創新者，透過引入概念車、造型主導策略，重新定義汽車設計與產業結構，他的願景與手法，奠定了今日汽車設計的基礎與美學標準。
劇組為這部電影的驚奇車打造了兩個版本，主車的氣泡座艙和滑動門可以打開，讓即使是笨重的石頭人也能輕鬆進出，同時添加了帶有自動安全裝置的壓力感應器，以防止座艙頂篷意外壓碎演員的頭部，「這是一個嚴峻的挑戰。」本片的特效總監亞力斯特威廉斯（Alistair Williams）說，「我們拍了一些工作人員從車裡跳進跳出的影片，為的就是希望把時間控制得相當精準。」
這輛實際劇組使用的特技汽車耗時 22 週製作完成，並採用後輪驅動，並配備了一台相當於 450 馬力的電動馬達，「作為一輛概念車，它的操控性非常好。」威廉斯說。
驚奇車的內裝也充滿巧思。(Marvel Studios)
紐約市
《驚奇4超人：第一步》的背景城市為虛構的紐約市，不過與過去我們認知 20 世紀中葉的市容不同，整個科技感因為里德的存在而有了巨大的改變，在這個平行宇宙中，克萊斯勒大廈、帝國大廈與那些直接來自 1950 年代科幻通俗小說的圓頂摩天大樓共同存在於曼哈頓之中。
概念藝術家和陳設設計師從亞瑟拉柏德（Arthur Radebaugh）的報紙漫畫《比我們想像的更近！》（Closer Than We Think!）取樣靈感，描繪了各種未來可能出現的生活樣態，「這些漫畫非常誇張、天馬行空！」法拉哈尼說，「但同時也試圖表明這些東西並非只是幻想，而且與當前的科技發現有一些微妙的聯繫。」
亞瑟拉柏德是一位美國未來主義插畫家，曾為汽車、飲料與生活用品業界製作大量廣告及插圖作品；1958 年至 1963 年，亞瑟為芝加哥論壇報 — 紐約新聞聯盟（Chicago Tribune-New York News Syndicate）製作了《比我們想像的更近！》週日漫畫專欄，這是一系列描繪未來生活場景的單格漫畫，成功吸引當時全美的注意，這些漫畫充滿樂觀的未來想像，例如：噴射背包郵差、按鈕控制的教室、家庭機器人、電子家用圖書館、漂浮住宅，甚至預見了遠端工作等場景。
亞瑟拉柏德的漫畫不只是娛樂，更是一種科技與生活交織的願景展示，透過精湛的繪畫技術與富有創意的構思，讓讀者對未來產生憧憬，也成為當代與後世對科技生活想像的重要文化樣本。
在紐約的街道上，道具部門將時代感十足的汽車（一輛福特皮卡和一輛經典的金龜車）和復古的紐約格紋出租車，與驚奇車混合在一起。「將所有這些超級英雄的幻想與一個看似真實可信、與我們息息相關的世界融合在一起，形成了鮮明的對比，」法拉哈尼說。
在充滿科幻元素之外，也可以透過汽車、街景，呈現出 1950 年代紐約市。(Marvel Studios)
創意與文化的結合，復古未來主義的完美呈現
《驚奇4超人：第一步》不單單只是華麗的打造出充滿復古未來主義風格的美術電影，美術執導法拉哈尼從理論學術、歷史脈絡、科技應用、文化創意上，創造出有所本的科幻超級英雄世界，讓電影場景不但能呈現出實際運作的想像，也能展現其對該主義的美感投射。
法拉哈尼常以「《廣告狂人》遇上《銀翼殺手》」的概念作為設計出發靈感，將美國 21 世紀中現代主義溫暖色調與冷冽工業感交錯融合，創造出一種既討人喜歡、又讓人感到壓迫與陌生的氛圍，而從《洛基》再到《驚奇4超人》，法拉哈尼再次證明了美術設計不單單只是一個服務畫面的部門，更是可以成為畫面角色、昇華故事的重要元素。
參考文章：