去年在票房與口碑上皆獲得不凡成績的《異形：羅穆路斯》（Alien: Romulus）為異形世界觀打開了全新的可能，今年 Disney+ 趁勝追擊，於 8 月 13 日推出新作《異形：地球》（Alien: Earth），除了是該系列首次以影集的形式登陸於電視之外，同時也是異形第一次將故事舞台搬到地球，在既有的恐怖、科幻的元素之外，還帶來了全新、從未見過的異形物種，甚至將補齊殘缺的時間線，然而，背後製作該劇的公司 FX ，對於這樣創新、大膽的題材與嘗試，已經駕輕就熟。

從該品牌的標語「無所畏懼」（Fearless）觀察，過去幾年，他們總是在串流平台戰爭中，找到獨特卻能獲得好口碑的類型，無論是 2022 年推出的《大熊餐廳》（The Bear）或是 2024 年造成全球熱潮的《幕府將軍》（Shogun），甚至是更早期的《冰血暴》（Fargo）與《亞特蘭大》（Atlanta），都在收視、口碑、獎項以及開創中取得平衡。

這次 FX 在《異形：地球》中又嘗試了什麼讓人意想不到的想法、給予異形粉絲驚喜？而回顧 FX 主席約翰蘭德葛拉夫的訪談中，這間製作公司又是如何不受到主流的綁架，勇於打造自己圖特的品牌精神？

FX 推出的《大熊餐廳》被譽為最值得因為該劇訂閱 DIsney+ 的美劇。

創作偉大的作品意味著「不斷迷失方向」

FX 的總裁約翰蘭德葛拉夫（John Landgraf）從 2004 年加入這間製作公司以來，就不斷的透過優質作品實踐自己在經營上的理念，「是的，我們會將自己稱作品牌。」約翰蘭德葛拉夫說，「對於我們而言，HBO 一直是我們仿效的對象，他們不但自己製作內容，同時也擁有頻道，他們負責人才關係、供通、行銷，換句話說，對於這些創作者而言，這是一個相對完整的工作環境，讓他們能夠努力提供最好的作品，對我們 FX 的品牌而言，保持這種一慣性相當重要，讓我們能夠維持特定的品質。」

2020 年，隨著疫情爆發，全世界的娛樂片廠展開了一場串流大戰，經過 5 年，各式各樣電影規格的作品出現在平台與電視上，顯然的，觀眾正處於電視的巔峰，然而對於 FX 而言，他們持續冒著更大的風險，去挑戰製作艱困的作品，因為約翰蘭德葛拉夫認為，創作出偉大的作品就是在於「不斷的迷失方向。」

然而， 6 年前迪士尼影業收購了福斯影業之後，FX 手中不少節目製作人開始擔憂這間娛樂巨獸會消磨他們的鋒芒；對此，約翰的團隊向那些製作人保證，創意自由度上不會有任何的改變；因此後來我們看到了《冰血暴》（Frago）、《亞特蘭大》（Atlanta）、《大熊餐廳》（The Bear）與《幕府將軍》的成功，甚至在 2024 年就囊括了 36 項艾美獎，狠甩第二名的 NETFLIX 與視為目標的 HBO 。

在《幕府將軍》獲得空前的成功之後，今年更是下重本製作異形系列第一個影集《異形：地球》，而約翰蘭德葛拉夫早在 2018 年、也就是合併尚未正式完成之時就提出了這項計畫，就算渡過了公司的動蕩期，節目統籌諾亞霍利（Noah Hawley）仍然備感壓力，「這次是他們有史以來預算最高的作品。」

「《異形》的挑戰在於，大多數角色最後都會死去，它有電影史上最偉大的怪物之一，以及有史以來最偉大的美術設計之一，」約翰說，「如果你投入了這麼多錢，同時還必須與擁有這個系列的集團談判，你就必須非常小心。我非常欣賞諾亞忠於自己和他的原創性。」

《幕府將軍》絕對是 2024 年最火紅的影集之ㄧ。

長達 46 年的恐懼

從 1979 年雷利史考特（Ridley Scott）創造了一個來自外星的怪物開始，影史就出現了一個讓觀眾又愛又怕的生物 — 異形；當年《異形》以「在太空中沒有人聽得見你的尖叫」作為宣傳語，瞬間將觀眾帶入一種既孤立又壓迫的恐懼之中，雷利坦承拍攝《異形》時其實只有一個很純粹的目標：一部發生在太空中的《德州電鋸殺人狂》，因此當船員面對外星生命體的進逼時，整個宇宙的寂靜反而成為了最恐怖的背景音。電影透過封閉空間與瑞士知名藝術家 H.R 吉格爾（H.R Giger）創造的原型，創造出兼具科幻與恐怖的類型突破。

1986 年，詹姆斯卡麥隆接手執導的《異形2》（Aliens），將原本的密室恐怖轉化為戰爭動作片，卻依然保留恐懼的核心；電影以殖民地海軍陸戰隊深入異形巢穴的過程，映射了越戰時期美軍陷入叢林、被看不見的敵人追擊的荒謬與恐慌。

來到 2010 年代，雷利史考特再度回歸，以《普羅米修斯》與《異形：聖約》重新探討這個宇宙的源頭。他將敘事從單純的生存恐懼，擴展到更宏觀的哲學層面，包括人類起源、創造者與被創造者的關係，以及仿生人對自由意志的追求。這兩部作品顯示了異形系列不僅是血腥與怪物的表層娛樂，更能成為對宗教、科學與文明的反思。

隨著 2024 年的《異形：羅穆路斯》重回第一集的恐怖驚悚核心，這個系列也再次強調它能在不同時代切換與觀眾對話的語言與風格，卻始終維持核心的「未知恐懼」本質，這也是異形系列能夠跨越數十年、持續成為影史經典的重要原因。

從 1979 年開始，異形不斷的在大銀幕成為觀眾的夢魘。

《異形：地球》帶來全新令人生畏的物種！

《異形：地球》發生在第一集《異形》的前兩年，描述搭載外星生物樣本的 USCSS 馬奇諾號，在返航地球時意外墜毀，而上面未知的五種生物可能將帶來前所未有的災難，同時也將引發地球上企業的權力角力；主創諾亞霍利試圖在重現異形系列的恐怖元素之外，同時探索當人類與自身創造的合成生命共存時，在變成戰場的地球上，究竟什麼才是真正的怪物？

除了經典的異形（Xenomorphs）再現之外，《異形：地球》引入了多種全新外星物種，為原有系列注入狂野創新與驚悚張力，包括了一個類似蜱蟲的大型吸血外星昆蟲，會默默地尋找獵物，並且瘋狂的吸血直到他們死亡，相較於過去大型、快速、力量的型態而言，更讓人不舒服，如果你對於夏日無處不在的蟲子有所忌諱的話，這隻蜱蟲會讓你坐立難安。

《異形：地球》出現了許多更讓人感到不適的怪物型態。

當你以為那隻蜱蟲就已經夠麻煩了，為你隆重介紹，異形系列最毛骨悚然的怪物「章魚眼」（T.Ocellus），他透過猶如章魚的觸手四處遊走，但如同異形物種的寄生屬性，章魚眼會寄生在宿主的眼珠，並且融為一體，等待宿主死亡之後會隨著眼珠一同脫落，並且長出更多的瞳孔。

馬奇諾號上的可疑外星生物多數是昆蟲或是海洋生物樣貌，然而這個疑似植物屬性的「蘭花」新物種，可以說是同樣使人身心畏懼，與人類一般的體積，隨時可以會對獵物造成傷害；除此之外，抱臉蟲以及 Xenomorph 也將以全新樣貌登場。

這些新物種不僅構成視覺上的衝擊，也與劇情中的道德與永生議題深度融合，經由下載人類意識的合成體 — 混合人（Hybrids）探討人性、自我與科技的交界，將「恐怖與人性」二者完美結合，異形的回歸是為了強化人對於未來人類的思考，而非單單的展示，這些新物種是載具？還是寄生者？可以觀察諾亞透過大量的二元論證去加深《異形：地球》的深度，最後引發觀眾去思考，什麼才是最可怕的？未知？還是創造它的人類本身？

《異形：地球》不僅轉變了演出舞台，將故事拉近人類生活的範圍，更透過多樣新物種的加入，重塑了恐懼感官的層次，並透過怪物與混合人的衝突，探問人性、科技與倫理的邊界，為這部經典宇宙注入新的衝擊。

除了全新的怪物，《異形：地球》針對機器、生命、宿主、寄生有著有趣的探討。

無所畏懼，FX 系列作品都在 Disney+

從艾美獎常勝軍《幕府將軍》、《大熊餐廳》，再到 8 月剛剛上線的《異形：地球》，FX 在演算法的時代中，總是不疾不徐的推出優質作品，在穩固自身品牌之時，同時也能製作出兼具娛樂性的故事。

無論是史詩級的歷史鉅作、貼近人心的職場寫實，或是顫慄人心的科幻驚悚，FX 始終展現出對內容品質的執著與自信。它所打造的每一部作品，不僅在獎項上屢獲肯定，更在觀眾心中留下深刻烙印。如今，透過 Disney+ 的串流平台，台灣觀眾能更便利地一次掌握這些國際矚目的佳作。當影視市場被大量內容淹沒時，FX 則以獨特的節奏與風格，證明好故事永遠不會被演算法取代，而會在時間中持續發光發熱。無所畏懼，這正是 FX 的精神。