過去，我們總會在好萊塢的恐怖片中，從那些人煙稀少、人口組織單純的偏鄉小鎮，展開一趟難以想像的旅程，主角們可能會碰到心理變態的殺人魔，例如《德州電鋸殺人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）、《恐怖蠟像館》（House of Wax），或者以超自然的力量陷入一場難以逃脫的泥沼，例如《逃出絕命鎮》（Get Out）以及今年票房與評價黑馬《凶器》（Weapons），今年由新銳導演馬新語執導的恐怖靈異作品《詭鄉》，選擇了台中海線的城市作為舞台，描述了一趟與世隔絕的靈異催眠體驗，為台灣恐怖類型電影注入了不一樣的概念與氛圍。
想問導演，當時創作這個劇本的起因是什麼？創作的過程中有碰到什麼樣挑戰與困難？
馬新語：這個故事的緣起是我跟監製的家族其實是通靈家族，就是我們三代人下來，至少有一半的人有靈異體質，所以才覺得，我們是不是可以來拍一部鬼片？然後就開始了一些田野調查，中間當然就發生了很多很有趣的事情，例如說，我們的宗教顧問老師就有問我，要不要把吊死鬼附身在我身上，或這是說演員，老師那時候的意思是說，他覺得特效都很假，我那時候有點嚇到，跟他說，「老師，我們拍的是劇情片，不是紀錄片。」當然最後我們都是婉拒了這個提議。
就劇本而言，一開始當然是先寫架構，但寫一寫就覺得可以增加一些跟觀眾互動的元素，思考之後發現有朋友的親戚在做催眠，然後我們才把催眠這個概念引進來，只能說田野調查深度的影響了劇本的發展，因為片中所有催眠都是按照正式的步驟來的，例如說劇中角色的上下樓梯，是根據催眠的步驟，或是想我們有工作人員真的去催眠，最後跟小時候的自己和解這樣的經驗，我們最後也都寫到了電影之中。
初孟軒：我當初在看《逃出絕命鎮》的時候，就會去思考，催眠會是一個什麼狀況？會去想像催眠會是一個什麼樣子？後來發現，催眠老師真的會一直說「下沈」。我一開始沒有辦法想像催眠的時候會看到什麼畫面，它是會自然浮現出來的，是真的感覺身體會下沈到一個深度，其實跟我之前有一次鬼壓床的經驗蠻像的，就是身體真的會動不了，下沈到下面的時候你會覺得你不想動，然後意識非常集中，然後老師這個時候就會開始下指令，「你現在，會看到一個樓梯，你感覺怎麼樣？」他會用很平緩的聲音帶領。
初孟軒為了拍攝《詭鄉》，開拍前真實接受催眠。
想問孟軒，第一看完這個劇本有什麼樣的感受？
初孟軒：第一次看完覺得，這故事的氛圍感的塑造很好，可能加上我看的時候也沒開燈，主要是我住的地方有一扇窗戶，陽光會直接打進來，然後突然聽到某個聲音，後來才知道是洗碗機還是冰箱壓縮機的聲音，不過也發現是因為我看得足夠專注，在那個狀態發現有聲音我才會被嚇到，以及有一個無形的壓迫感，那時候就有去思考，如果到時候演出，這角色的心路歷程會是很壓抑的。
想問導演，完成了第一部長片作品，過程中哪一件事是你意想不到的？
馬新語：對我來說其實覺得還好，這麼說到底是有出息還是沒出息，我把電影當作醫學系在唸，台灣家美國總共唸了 7 年，拍攝真的還好，可能原先是拍 5 天，這次是拍 15 天，所以挑戰可能是劇本跟剪接，我覺得短片跟長片最大的差別是在於，短片是不管你要講什麼事情，起伏都很快，長片就是你需要有鋪陳，最重要的是，你必須要知道觀眾在什麼地方可能會失去興趣，所以一開始寫劇本的時候有遇到這樣的挑戰，剪接的時候更是，剪接的時候你就是要一直給不同的人看，你是什麼時候開始滑手機的？
在美國闖蕩多年後，馬新語（左）回台繳出他的第一部電影長片。
想問孟軒，這次的角色有很多面向，有國外長大的小孩、有節目製作人、有背負創傷的靈魂，該如何那些平衡，呈現在大銀幕上？
初孟軒：其實這件事對我而言也是一個很難的問題，就算是現在我也一直重複在思考這件事情，回到某個時間點我一定能夠做得更好，不過我現在會覺得放過自己，主要在行為的設計上，這角色會比較直接，當然因為文戲比較少，這樣的細節呈現也沒有這麼多；再來是創傷這件事對我而言是一個蠻好發揮的點是...先前在催眠過程中有發生過度換氣的現象，那時候催眠的畫面，我有看到一個紫色的空間，紫色的海、紫色的天空，然後也不知道為什麼，沒有可怕的東西，但我壓力就很大，當時就覺得，胸口很悶。
馬新語：那時候催眠老師直接介入，必須要先去安撫他。
初孟軒：然後因為我身體還沒起來，最後真的就一直哭。然後我就能夠去理解，我是一個心理有結沒有打開的人，最後我把這個感覺用在李昂身上，加上我爸也是出差過 8 年，在一些我成長的時候我爸也是不在身邊，我只能說我帶入了很多我生活上的狀態。
初孟軒在《詭鄉》中必須不斷面對他童年的創傷。
同樣問題也想問導演，擁有多個面向的李昂，在電影不同的階段該呈現怎樣的樣貌，才能達到你想要的成果？
馬新語：角色是從外在到內在，外在最簡單，因為這角色有點算是 ABC ，所以造型上先給他一點西洋的風格，以及職業上，讓我們能夠直接去思考他的樣子，內心上難度就比較高，大初可能有一半的功勞，我會先去跟他說這角色的設定，然後再進行討論；我很喜歡問演員一件事情就是，依照我們討論的設定，在這場戲的演出，你有沒有覺得符合他的人設？如果可以，我們當然就照著去拍，但他們常常會有不同的意見，例如，他們已經進入角色了，覺得這並不是這角色會做的事情，所以我們就會去調整，慢慢的把李昂這角色給建構出來。
覺得台灣有非常多二三線城市或是小鎮，擁有與美國那種千人小鎮同樣的神秘，甚至可以說是有些詭譎，想問兩位，這部電影選做梧棲，對你們而言，這個地方特別之處？
馬新語：我覺得...它有一種與世隔絕的感覺，你知道它不是在傳統的大都會裡面，雖然很多地方你還是能感受到現代感，但依舊有它不屬於這個時代的感覺，好像進到了一個平行時空，除了梧棲，我們還有在旁邊的沙鹿、清水拍攝，它們都有一種台中海線奇特的風貌，我們就是想要打造那種與世隔絕的感覺，最後的效果其實還不錯。
想問孟軒，這次與新導演合作，覺得他有什麼令你感到驚豔的地方？
初孟軒：我只能說我從出道到現在真的很幸運，我碰到的導演都很願意跟我溝通，但對於我而言，最不一樣的地方可能是，我可以說「你」，但其他的導演我就會說「導演」，就是我會覺得他真的就是我的好朋友，就是我也會去跟導演分享我低落的情緒。
馬新語（左）與初孟軒（右）因《詭鄉》培養出好默契。
很喜歡這次電影的攝影氛圍與色調，導演可否聊聊與 DP 蔡維隆的合作，以及想呈現的風格？
馬新語：讓我們直接 Call Out 維隆哥（笑）！當然，跟我剛剛說的一樣，一開始就有跟維隆哥討論我們想要做一個與世隔絕感，就是，台中海線已經有點那種感覺了，但我們想要把它更強化，所以整體會走一個比較灰暗的風格，另外我跟他都蠻喜歡韓國的一些電影的，所以內景的配色有參考《分手的決心》，加上我們想要呈現古樸風，所以後來有用攝影師的一顆老鏡頭，所以有幾個畫面會有特別的濾鏡感，是因為他用老鏡拍的，配上我們這次使用的 SONY FX6 ，這個搭配最後有一種台灣商業片少見的風格。
台灣恐怖片這幾年算是累積了一定的觀眾與類型，不過回顧這幾年好萊塢出現了許多令人印象深刻的恐怖驚悚，想問導演如何在既有的框架中突破？
馬新語：我在拍《詭鄉》之前是不敢拍鬼片的，為了這部片，曾經最高紀錄一個下午看了六部鬼片，到現在我完全不怕，我覺得台灣的電影盡量去開發台灣的元素是很好的，我個人是偏向不喜歡做特效，像我很喜歡台灣的一部鬼片就是《屍憶》，我很喜歡他走特殊化妝還不是走特殊效果這件事，因為特效比較難做的好萊塢那樣的等級，我希望大家可以盡可能地去探索台灣的人文風貌，去拍出比較獨特的鬼片，如果行有餘力可以到《破墓》那種，可能再帶入更多的一些歷史元素，那也很不錯，不過可能就是下一個階段，包括我也需要努力嘗試的空間。
初孟軒：這邊可能要說一下完形理論，這個理論在說一個完整性，我們會下意識地想要讓一個東西完整，例如說你看到一張圖片，它沒有畫完，但是你已經知道它是什麼了，這是完形理論很明確你可以辨別的例子，我會提到這個理論是在於，如果太多的東西能夠被觀眾直接完整理解的話，會比較無趣，如果我看到這一幕，我下一幕就知道會發生什麼事，那就沒有意思了，而用完形理論的邏輯反過來看，我會比較期待懸疑推理的鬼片，像我之前有參考《微笑》（Smile），我覺得它跟《詭鄉》蠻雷同的地方是在於他一樣是一種創傷的狀態，但你不會知道，你以為你是有一些問題，但事實上他是被詛咒了，他是有一個前提在，才會有一個大框架，這一類懸疑推理的風格我自己會比較期待。
最後想問兩位，除了驚嚇的感官刺激之外，希望觀眾走出戲院知道，覺得《詭鄉》是怎樣的一部電影？
初孟軒：我覺得...就是希望大家能夠去原諒一些很痛恨的人吧，因為他們有他們的選擇，跟他們的苦衷，就像我爸不能跟我說為什麼，他覺得他會害到我們，那個時間點有他不敢說的事情，所以我們也會反過來想，親情關係、愛情關係裡面，有沒有這樣的狀態？不過真相是不是出於他的本意？
馬新語：希望觀眾有被催眠完的感覺，有一種如釋重負的感覺，當然也是希望大家不要覺得它是一個爛尾的電影，希望大家的感受是「喔！有反轉！」我也希望大家去討論說結局是什麼。
（本次訪談已進行編輯，以利閱讀。）