上次碰到孟柏，已經是 2017 年因為《最後的詩句》在釜山影展， 8 年過去，他已經繳出了截然不同的演員成績單，也成為了丈夫與父親，然而從他的談吐中，依舊可以感受到作為一名演員的獨特氣質，與台灣少見的人文氣息；不過這一次在 NETFLIX 原創影集《回魂計》中，首次演出一名反派角色「張士凱」，從外表、談吐到角色架構，都跳脫了過去的形象，不僅狠，同時也壞，然而隨著劇情的推展，這個角色也浮現了更多令人意想不到對變化，孟柏透過過去幾年累積的表演經驗，完成了一個在他履歷中最特別的一次成績單。
這次飾演一個非常不一樣的角色，也是先前不常接觸的類型，一開始看到《回魂計》劇本有什麼樣的想法？
如果是觀眾的角度，我覺得是血脈噴張，我覺得很好看。至於他們問我要不要飾演這個角色的時候，我自己也想不到我會把他演成什麼樣子，也會覺得，誒？為什麼會找我演反派？那時候是導演跟製作人約我去辦公室聊聊這個角色，有講到會有兩個女性角色，分別是心潔姐跟舒淇姐，是一個關於詐諞的故事，要找我演大反派，然後跟他們 PK 這樣，我當時心裡是想說：誒不是，這是詐騙吧？這件事本身是不是詐騙啊？有點唬爛的感覺。
當時可能他們也想找一個不是這麼理所當然壞人的演員，我後來看這個角色，覺得有一點...藏著一些是人的東西，有人的情緒在裡面，跟我原先想像的不太一樣，至少跟分鏡很不一樣，分鏡的時候有幾場重場景的鏡頭，張士凱在那幾場都是「啊！！」那種情緒，可能也是我自己的表演方式吧，張士凱看起來有點可憐的感覺。
傅孟柏這次在《回魂計》中演出反派角色張士凱。
這次演出反派，從肢體、外表、眼神、聲音上，做了什麼樣的準備？反派在表演上有什麼樣不一樣的詮釋方式？
表演上，我有直接跟導演說我沒有做過類似的角色，希望他可以給我一些方向，他開了很多片單給我，片單多到我根本看不完，可能有 100 多部，各種影集、電影，各個國家都有，有一些片他是想給我看氛圍，有一些就是看演員詮釋壞人的方式，像 007 也是，壞人也是亮點，身為觀眾看這些 IP 你會去期待下一個壞人會是什麼樣子？這些反派的魅力藉由演員的表演呈現出來，觀眾恨的他牙癢癢的，但同時觀眾也想要看著他，看著他在故事中如何跟好人對抗，所以前期我一直希望這個角色有魅力吧。
不過就我過去的表演習慣，要呈現出有魅力這件事，又同時很干擾我，魅力這件事有點抽象，我不知道它從何而來，最後我還是把我的專注度留在角色身上，角色成立了，魅力就會自然出來了，我也不知道，這次是我蠻深的一次體悟，雖然干擾，但他又會很有趣，你需要找到一個施力點，那個施力點在於他的心態，他一直覺得，自己才是受害者，你們這些人才是干擾我生活的人，你們踏入了我的世界，想要摧毀我的世界，憑什麼你的正義就是正義？坦白說，我騙那些女生來，我沒有拿槍逼著她們來啊？當然，我是騙人，但那就是我的職業啊，我是為了我的家人，我為了我的家人我覺得我沒有錯，那些受害者就是食物，對我而言你們就是食物啊。
這就是...他的工作。他的工作就是這個屬性，我們在表現張士凱的時候，會設計一些台詞，去迷惑角色，他講的話就是會亂講一通，不過觀眾不知道，甚至有時候，我也不知道，這件事情到底是真的還是假的？因為導演就是要留一個懸念，最後就長出了張士凱亂講話、然後把大家搞得亂七八糟的樣子。
飾演張士凱，對於傅孟柏而言是前所未有的挑戰。
講到聲音，過去台灣觀眾對於台灣影視作品演員的口條與台詞往往非常在意，作為一名演員，如何表現出更自然的口條讓觀眾不尷尬？
首先就是要讓自己不尷尬（笑），其實這個問題，不只是觀眾覺得，身為講這些話的演員...不只這齣戲，我自己是蠻常跟導演討論這些台詞該如何去講，有一些導演他會讓你用最舒服的方式，有一些導演則是會想辦法要你講出他想要講出的那句話，所以你要自己去取捨，你不能覺得說：「喔這句話我講出來很尷尬」，我就會講得很尷尬，或者說我就是怎樣都不講，我覺得這可能跟我是科班出身還是有一點影響，就是我自己也會很在意創作者們本身對台詞的一些想像跟詮釋，我自己蠻尊重這部分的。
今天這句話他寫出來，他就一定有他想要表達的意思跟語境，身為演員我就是要盡量還原他想要的感覺，當然也是要加入自己對角色的理解，有時候一些編劇寫出來的東西，一看就知道沒有在想這些事情，像這種我就會直接丟出自己的想法。譬如說像《本日公休》這種電影好了，那有點像是導演人生的精華，導演也是寫這個劇本的人，這種台詞我就會想要一字不差的講出他心中的感覺。
「有時候創作就是一面鏡子，他會很誠實地照出你現在的狀態。」
這次與兩位影后有大量的對手戲，與這樣等級的演員對戲有需要注意到什麼？與他們合作的過程中有學習到什麼？
這兩位演員都是我相當崇拜的演員，不誇張，以前要當演員的時候，都會有點開玩笑的說：「哇，我以為有機會跟舒淇演戲嗎？」心潔姐就是，我以前都有買她的專輯，真的真的，那時候我就很喜歡她給人的樣子，陽光、甜美。確定要演這齣戲之後，我就知道我要跟她們兩個是一個廝殺、極度對立的狀態，真的太硬了...她們的眼神真的是想要把你撕爛，坦白說我有點害怕，加上在泰國，然後我又沒穿衣服，就是...我是整個人很赤裸的狀態讓她們凌虐，其實我蠻害怕的，但我的角色告訴我，怕就輸了，就是我必須要撐起來，不然那個對立感無法成立。
她們兩個人的風格是完全不一樣的，角色上的風格也完全不同，應該說，她們的性格很巧妙地融合在她們的角色之中，像汪慧君就是瘋瘋癲癲的，像她這種角色要藏秘密，是更看不到的，趙靜就是很認真，很想要追根究底；如果就張士凱而言，她會比較貼近汪慧君，因為我在詐騙集團裡面，我必須要偽裝自己，趙靜這種跟你直來直往的、可以馬上看穿你的狀態，會很惹毛張士凱，所以戲裡面他是最討厭趙靜這個人。
傅孟柏與李心潔、舒淇有高張力的對手戲。
這次《回魂計》是雙導演，可否聊聊陳正道與許肇任導演的分工？這次與他們合作的想法？
我覺得陳正道算是天才型的導演，他真的很像是一台計算機，可以馬上把所有的公式算好，拍什麼全部都確定好，也許我有時候還沒那麼成熟，還是需要一些情緒的安慰，因為你知道，被虐嘛，有一點心理創傷， 不過陳導是不會給你安慰這種東西的，就是：卡！OK！然後就跑掉了，這時候許肇任導演就會出馬，會來照顧我的心理狀態。兩個導演風格其實很不一樣，陳導在現場主要會主導整個節奏，任導就是比較調一些情緒跟細節，最後呈現出來的成果我自己覺得蠻到位的。
北藝大戲劇系導演組畢業，卻走向了演員這條路，對於導演或是攝影還有什麼樣的憧憬嗎？學生時期學習到的這些專業技術，對後來你的演員生涯有什麼樣的幫助？
那些幫助可能是觀念上的建立吧，例如我剛剛提到的，我會很自發性的去尊重劇作家這件事情，我覺得這些東西都變成了你額外可以參考的技能，觀看事情的角度會變得比較全面，有一段時間這些東西其實是有一點干擾我的，我覺得會沒有辦法專心在角色裡，但現在你知道專心在角色裡面的感覺是怎麼樣之後，你維持在那個狀態的當下，你還是可以照顧到劇本、攝影機的角度，這東西就是你拍多了，你有一些資料庫可以去運用，它最後並不會變成干擾，反而會多一個選項。
畢業於北藝大戲劇系導演組的傅孟柏，未來碰到自己想要說的故事時，也不排除擔任導演一職。
有機會是否會想要嘗試導演工作？有沒有自己想講的故事？
我覺得應該是這麼說，如果有一天我有想要拍的故事的時候，我會想要自己下當導演，不過目前我好像還沒有碰到我想要自己來講的一個故事。另外有一件事是，這幾年我又重新認真的去拍照，回到攝影的一些思考方式，就是我也在想接下來有沒有可能用攝影來說話，至於要說什麼話？要怎麼傳達我這個人的一些思想？我覺得還是要慢慢的去醞釀。
有時候創作就是一面鏡子，他會很誠實地照出你現在的狀態，有時候你做出來的東西就是超無聊，你就知道：喔我現在是一個很無聊的人。有時候你能量很多的時候，你自己會發現現在是很適合創作的時候，至於要做什麼樣的創作？什麼樣的形式？想要講什麼東西？這些都還在整理。
表演創作上也會有這樣的起伏嗎？
會啊，連接好幾部戲，你就會覺得自己...乾掉了，可能有點疲勞吧，可能你做一個表演也會覺得：齁，好無聊喔，好沒想法喔。當然不是為了特別而特別，但就是會有一種沒力的感覺，開始用一些上班招式，內心就會覺得不太 OK ，也會告訴自己，需要休息一下。
出道至今，參與了各種類型的表演，現在處於一個什麼樣的狀態？
我現在是一個很不躁進的狀態，很 Peace 的狀態，但我現在也是一個很想要進步的狀態，又是一個很隨緣的狀態（笑），遇到了，就做看看，不要想太多，當演員真的不能想太多，因為事情永遠不是照著你的想像走。
「當演員真的不能想太多，因為事情永遠不是照著你的想像走。 」
結果這時間演了一個超級反派。
對啊，結果這時候演了一個反派，在那邊虐待別人的女兒，但同一個時間，太太懷了一個女兒，我一直在問老天爺，這是什麼意思？為什麼你要在這個階段讓我有這樣的體驗？裡面有一個橋段是我在詐騙園區，一大堆人在那邊打電話，就電信詐騙，我就在那邊抽菸盯著大家看，身邊都是武裝部隊，身材超好；結果我一 cut，就到外面看那個超音波，露出幸福的表情，真的快人格分裂了，為什麼會分裂呢？就是有一種，我這樣對別人的小孩好嗎？但是想一想又會覺得，不行不行，我不能這樣想，所以我要在外面就把那些幸福的情緒切掉。
在這麼多類型的拍攝過程中，表演上是否會有差異？
我覺得現在差異越來越小了，現在都 OTT 嘛，很多 OTT 的作品也都用電影的規格在製作，差異可能還是來自於一些節奏，不過這些節奏有時候演員也不太能夠控制，主要還是透過剪接去決定跟觀眾的呼吸是怎麼樣子。應該這麼講，拍影集比較沒有這麼多的時間讓我去醞釀，第一集就要讓觀眾驚豔，真要說電影比較有機會可以跟導演逐字逐句地去創造他想要的世界。
隨著故事的發展，《回魂計》中的張士凱展現了不同的角色弧線。
怎麼看串流、戲院的產業轉移？
它是一個危機沒有錯，以產業而言是一個危機，但它就是一個不可逆的一個變化，你可能要反過來想，為什麼你要我去電影院看？像我最後一次去戲院看的電影是《異形：羅穆路斯》，去年，小朋友好像剛出生，就是彼此都是一個焦頭爛額的狀態，但我真的是太想要看這部電影了，因為我是異形粉絲，我是從《普羅米修斯》開始，真的太喜歡，我很喜歡用有一點詩意的方式去探討哲學，總之我還特別買了一個位置，希望能製造一個幽閉空間的感覺；我認為還是要找到一個理由留住觀眾，就不用過度擔心，擔心真的是多餘的，世代就是這樣子。
有什麼非常想要挑戰的作品類型或是角色？
我覺得每個角色都很難，即便是很本色的演出，也是很難，因為你就會去想，你要怎樣才會不一樣？除了本色之外，還有沒有其他方式去做一些變化？ 再怎麼本色演出，也都不會是你本人嘛？那這樣更難，張士凱也很難，完全不一樣的性格，就必須運用一些想像力，有時候也會覺得自己想像力不夠，回到家之後才會覺得：我剛剛是不是不應該這樣演？我很常這樣子，我常常一收工回去，想到有更好的方式，但那個更好的方式可能是之於我自己，也許 50 歲之前有機會演更多的動作片吧。
有一個我可以跟你分享，《回魂計》有一場戲是一鏡到底，就是我被復活之後我逃出去，逃到大街上狂奔，那一場很酷，因為我們時間很緊迫，動作指導是習慣在現場看各種條件編排動作，可是那一場戲難度太高了，然後加上要穿過 3、4 片玻璃，只有 3、4 次機會，加上是一鏡到底，我需要一直打，所以我體力也有限，那天是白天才彩排，我身上有也很多傷妝，化妝時間也要 2、3 小時，很有趣的拍攝，因為我要記動作，也怕那個角色狀態跑掉，因為那是一個很癲狂的狀態，所以後來在喊 Action 之前，我會全力呼自己兩巴掌，用外在的力量讓自己進入一個很不爽、很躁的狀態，放空的去做，動作最後就記得了。
傅孟柏這次在《回魂計》有大量的動作戲。
希望觀眾在看完《回魂計》後有什麼樣的感受？
我希望大家看完這作品，能夠更有詐騙防範的意識，然後現在的網路世界真的太不負責任了，我覺得很可怕，網路亂象這件事，這齣劇也有提到，我自己拍完之後我會更容易識破詐騙伎倆。
《回魂計》以一場電信詐騙園區開始整個故事。