文 / EMW

Q4：在導演山姆雷米〈Sam Raimi〉的蜘蛛人系列裡，最為人津津樂道的一幕是在蜘蛛人首次發現自己擁有超能力時。請問您這次會再次重現那個經典嗎？

韋伯：我確實有加入那樣的元素，但是會以不同的方式呈現。大家都很清楚蜘蛛人是如何誕生的，卻對彼得的身世一無所知。雖然蜘蛛人身上確實有些經典的元素是必須被尊重的，但仍有些是有待觀察的。我試著用比較實際的做法，包括建立蜘蛛人不同的說話口氣和態度。特別是在電影一開始的時候，為了讓觀眾能更更身歷其境，我們花了很多時間去設計一些鏡頭是能以攝影機直接拍攝的，像是蜘蛛人擺盪穿梭於蛛絲上的畫面。這些都是拍攝電影裡相當有趣的過程。

Q5：關於彼得在片中展現的幽默，您的靈感來源是？

韋伯：那些靈感是來自於我很喜歡的漫畫。「幽默」本身是很主觀的東西，所以也就特別難處理。我的第一個靈感是來自於彼得從小被父母遺棄的這件事上。我開始去思考這會對一個人造成什麼樣的影響？它會如何改變一個人對世界的看法？對我而言，這是件很殘忍的事，會讓人產生對人的不信任感，這也是彼得為什麼會出現像局外人一般置身事外的態度的主因。了解這點後，對於偷車賊那幕裡彼得那些尖酸刻薄又充滿諷刺意味的妙語，我們就更能感同身受會心一笑了。幽默必須要是發自內心，真實的情緒，但它也不是會憑空而降的，而這些都是找尋笑點時很有趣的一部分。

Q6：是什麼樣的契機讓你找上丹尼斯萊瑞〈Dennis Leary〉和莎莉菲爾德〈Sally Field〉來飾演喬治史黛西和梅帕克的？

韋伯：當你找上莎莉這樣的演員時，你很清楚她有與生俱來的同理心和愛，這兩項特質對梅姨〈Aunt May〉這個角色而言，是極為重要的。大家都喜歡梅姨，但我卻希望能在她和彼得間製造一種緊張關係。於是我請她假想自己必須負責照顧這個身世可憐的孤兒，但他卻老是晚出晚歸，不務正業，換作是妳會作何感想？當他回家時臉上帶著瘀青，妳一定會很憂心到底發生什麼事了？這麼做可以幫助她進入角色情境。我希望能製造出某種緊張氣氛，又同時希望這當中是有愛的。這些都是莎莉可以辦到的。

至於丹尼斯，我完全信任他。他扮演的正是他一生中最常拿來開玩笑的權威人士。他會擺出一種姿態，但你就是無法不喜歡他。片中，他必須對彼得施加壓力，雖然他總是不斷找蜘蛛人的麻煩，但你是能理解他的出發點的。我曾經說過，一個好的故事，是來自於各方的腦力激盪。每個人都有不同的意見，當這些意見碰撞過後，便會激發出更多更有創意的好點子。這些是在拍片的過程中最常發生且最充滿樂趣的事，我一直都希望能盡量地去探索和發揮。

Q7：預告裡有一幕蜘蛛人的腳彷彿真的就像是伸出螢幕外般的真實，請問您是如何做到的？

韋柏：這跟影像合成有關。我是先設計3D畫面，接著才有那些片段的。我喜歡挑戰3D的極限。我記得小時候曾看過《黑湖水妖》〈The Creature from the Black Lagoon〉和《恐怖蠟像館》〈House of Wax〉，裡面的妖怪都會朝你迎面撲來！這樣的畫面，如果有小孩在場就更有趣了，小孩可能會因此被嚇得彈起來。〈笑〉我一直很希望能在影片裡加入那樣的元素，而你所說的那個畫面就是其中之一。那個畫面是由非常非常多的視覺圖層所堆疊出來的，我們先製作出模型然後進行合成。也就是說我們必須先讓蜘蛛人出現在螢幕的前面，才能製造出那樣的視覺效果。接著我們開始聚焦前景的他，讓觀眾感覺到的是有形體的他而不是那個動作。然後我們又降低動作的模糊度，於是你會有好像真的能碰到他的感覺。之後，我們再單獨拍攝那個畫面，當一個物體擾亂了螢幕的界線，它會破壞幻覺，你的認知就會告訴你那其實不是真的。所以我們想盡辦法讓他能夠待在螢幕的界線裡，這樣你就不會有他超越邊界的感覺。而這樣這個方式會讓你與被攝體更接近，也更身歷其境。這是項相當專業的技術，只是製作的過程其實相當無趣。〈笑〉