以納粹的「死亡天使」-門格勒作為故事背景，《親愛的德國醫生》從阿根廷居民的視角出發，帶領觀眾一覽這段在台灣不太為人知曉的歷史。

 

為何會被稱為「死亡天使」？在二戰時期，門格勒負責處理集中營囚犯，判斷是否要處死，或者成為強制勞動者。其中，他還會對集中營的囚犯進行殘酷、科學價值不明的人體實驗，嘗試改變人種，為了讓亞利安人種族壯大。

在納粹垮台後，門格勒逃亡到南美洲。巴西的坎迪多哥多伊鎮，俗稱的「雙胞胎鎮」，據傳就是門格勒的傑作。科學家也無法解釋，為何當地生雙胞胎的機率是20%，且幾乎都是金髮碧眼。門格勒也多次造訪那座德國裔農民居多的小鎮，說不定就是選中此地，當作自己的實驗室，進行種族改造的實驗。

以上資料整理自網路上對於門格勒的介紹。

 

如同電影中，女主角莉莉和母親被優雅迷人的德國醫生所吸引，我也不自覺被這張拉丁與歐式風格並存的混血專輯所吸引，是2014年台灣的上映電影中，我最喜愛的電影音樂。

阿根廷導演Lucia Puenzo再度邀請前一部電影《我是女生，也是男生》的作曲團隊Andres Goldstein & Daniel Tarrab為《親愛的德國醫生》製作了原聲帶中20首原創的電影音樂。使用拉丁美洲音樂演奏中常見的古典吉他，和古典音樂演奏中不可或缺的大提琴，樂音飽滿圓潤，音符的排列不慍不火，帶領著觀眾一同探索劇情，襯職地隨侍在側，營造出適切的氛圍，悅耳、特色獨具。

 

觀賞完電影，再一次細細品味整張原聲帶，《Wakolda Main Title》與拍攝場景、劇情，恰如其分地合而為一，可說是整部電影的靈魂曲目，一曲破題。古典吉他的撥弦音為主軸，娓娓道來德國醫生與女主角莉莉一家人相識的過程；悠長的大提琴聲，細緻地對著聽眾介紹拍攝景點—維納爾瓦皮湖國家公園的明媚風光，帶點冬天的陰冷氣息，同時，似乎也訴說著，德國醫生帶有不為人知的秘密......；粗顆粒的電吉他、鼓與鈸絕妙地點綴樂曲之中，背景音的消逝與顯現更增懸疑的氛圍。

 

遠方，佈滿砂石的道路，因車輛經過而捲起漫天沙塵，澳洲樂團Dirty Three的《Rain Song》悄然地在此時現身，在觀賞電影的當下，這首樂曲的出現讓我又驚又喜。同樣是撥弦加上弦樂的演奏組合，以小提琴的勝利之姿，活靈活現地揮灑出荒漠的孤涼，又似前往未知旅程的迷惘。

《Rain Song》選自Dirty Three 2012年專輯《Toward the Low Sun》，在一首又一首找尋小提琴＋吉他＋鼓之無限可能的曲目當中，《Rain Song》的內斂、小提琴哀傷且無所適從的樂音，恰恰符合了電影的需求。除了古典吉他的撥弦音，《Rain Song》還加入了小提琴的撥弦音，在眾樂曲中獨樹一格，令人印象深刻。

「會說德語嗎？」

德國醫生和女主角母親第一次談話時，便問起這個問題；隨後，電影中德語的使用超過整部影片的二分之一。拉丁美洲使用德語的人口不在少數，這也是門格勒逃往此處的原因之一吧。電影中加入兩首德文老歌，《Lady Sunshine Und Mister Moon》、《Wumba-Tumba Schokoladeneisverkäufer》，讓人身處在阿根廷的同時，卻又有德國文化的洗禮，一窺當年門格勒所見之南美、德國的混合風情。

 

不同於許多原聲帶，畫面與音樂必須配合著服用，少了任何一者都有些失色；《親愛的德國醫生》原聲帶除了搭配電影中醉人的畫面，也可單獨視為一張醉人的音樂演奏專輯。歷史上對於門格勒有諸多批判，但這部電影不以批判入題，以優雅的音樂、詩意的畫面，揭開死亡天使的神祕樣貌，細膩呈現門