文/ Sebox
國外網站 MovieBarcode 利用電影的影格色調進行藝術創作，將一部電影的每一格順序排列，壓縮成一張看起來充滿線條的圖片。相對來說商業電影在顏色的安排上比較不講究，但仍然有一些導演願意花心思安排作品的主要色調，目前最顯為人知的就是《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest）的導演魏斯安德森（Wes Anderson），他獨特的鏡頭語言、置中的構圖以及幽默的對白令人意猶未盡，而魏斯安德森導演的作品中總有一個屬於這部電影（或某一場景）的特殊色調，甚至也有網友特別找出他場景中安排的顏色，列出場景中主要顏色的色票。
這讓我想到奧地利的實驗電影藝術家Peter Kubelka，擅長使用黑格穿梭於影像之間，不同的顏色或空白的影格也是他揮灑才華的工具，利用電影的類比素材（底片），編排出屬於電影本身的影像譜，在光影的變換之間我們除了感知快速變化的影像外，也能透過影像譜更深層討論該作者對於作品的思考與其實驗性。
回到Movie Barcode上面，我們透過場景與場景間的不同顏色，可以理解電影藝術利用人類對於動態畫面，會因為顏色而有不同的反應，然而我們在觀影時幾乎是不會感知到這個潛在的安排。當我們將影格攤開解構再重新組合後，對於一部電影或許會有全新的認識與思考，而電影的不同面相最有趣的地方在於，其本質並不一定與觀眾感官吸收到的相同。而將動態影像靜態化就如同將電影藝術帶回平面藝術，從每秒24格的視覺暫留影往回走，走過黑白電影、動畫電影一直到繪畫，去除了媒材本身的特性，讓我們重新識讀一個藝術作品（一部電影）。
《阿拉丁》（Aladdin），1992[/caption]
《八又二分之一》（8 1/2），1980[/caption]
《鬼店》（The Shining），1980[/caption]
《露西》（Lucy），2014[/caption]