文/ Sebox、吳尚育

每年到了這個時候，學習影視創作的同學們便開始將四年、五年（或更多年）的成果，帶到大銀幕上與大家分享。談論到電影或任何影視媒材時，在各個細節都有其歷史脈絡與論述，而除了影音的呈現之外，學術的討論更是有其不可取代性。電影在歷史中的脈絡尤其有趣，一波波的浪潮推擠、堆疊，成為下一波浪潮的助力，而當代電影創作者也乘著過去的波浪，創造出更複雜也更有深度的作品。台灣藝術大學今年的論文組畢業展演「餘溫」，討論了從東方到西方、從獨立到好萊塢，在電影的歷史脈絡上相互比較，深度探討觀眾與電影創作、產業等各個環節的關係。

面對影像，人都像是受著影響著的載體，有時影像如花火般沸騰，有時又如氣體般裊裊迴盪。而人體有百分之六十至七十為水，撰寫論文的過程，似乎非於鼎沸之時捕捉其思想及精華，而更似水受了溫度後，緩緩留下醞釀下的產物及其思考。也似在空氣中反芻一個逝去的香味，一個船駛過的漣漪，一種餘韻（Sillage）。

論文發表並非大家想像中的枯燥乏味，或許不及影片發表與劇本發表那般熱血沸騰，而更似在影像喧騰的年代靜靜沉澱下的產物。在這個影像充斥、資訊爆炸的年代，靜下來思考影像似乎有著其重要性。在此，一年之中，所有同學將其所思所想的影像思考，醞釀成十本論文，面向好萊塢工業、華人在電影工業中的不同面貌、電影與作者、電影/影像與當代。讓我們在影像的年代中，以年代思考影像，以影像思考年代。

單元A：電影與好萊塢

在商業電影中看見導演─好萊塢與J.J.亞伯拉罕

好萊塢電影自萌芽，歷經古典時期，至今仍是電影的主流勢力之一。片廠制度造就了大量影片的生產，然而，身為一個導演要如何在這體制內立足並同時展現個人風格呢？本文將以參與系列電影製作《不可能的任務3》與《星際爭霸戰》系列的J.J亞伯拉罕（J.J Abram）為例，探討一個好萊塢標準商業導演，如何在好萊塢洪流中展現屬於個人風格的不變母題。



驚悚與犯罪─以好萊塢連續殺人犯電影為例

現今的社會中每天充斥著無數的殺人事件，歷史上也有著許多著名的殺人犯：開膛手傑克、《驚魂記》的Edward Gein、《女魔頭》Aileen Carol Wuornos到《沉默的羔羊》、《火線追緝令》與《索命黃道帶》等。這樣的題材被驚悚電影廣泛地採用並大受歡迎，本文將以好萊塢電影中真實事件改編的殺人犯電影為研究對象，解析電影中的殺人犯如何被建構及此類型如何在當代變革。



單元B：電影與華人

西方對東方的想像：好萊塢電影中華人角色的形塑與轉變

西方如何想像東方？是想毀滅世界，令人聞風喪膽的傅滿洲？有著不標準口音的探長陳查理？蘇西黃般帶著異國情調的神祕女子？武功高手？近年來有著更多亞洲人角色出現在好萊塢影片中，形成一股趨勢，引發話題與討論，本文欲藉東方主義和後殖民論述，探討好萊塢如何塑造這些角色，並如何展現西方對東方世界的凝視和想像。



台灣電影新型態資金募集方式：創業投資、群眾募資與資本市場

台灣電影於2008年《海角七號》後，再度喚起大眾的希望，接續許多的電影製作，皆開始有亮眼的票房成績，製作預算也逐步增加。面對龐大的製作預算，籌資方式將不能侷限於過往的形式。在政府政策的推動與環境的改變下，新的籌資管道：創投基金、群眾募資、資本市場的出現，是否能成為未來台灣電影資金的來源之一呢？



當代電影的文化實踐—九○年後台灣電影與當代社會的關係

自台灣新電影80年代發展迄今已有三十年以上的歷史。從台灣新電影的脈絡來看，可以發現台灣電影從新電影時期逐漸趨向社會現實的揭發與批判。然而台灣電影在當代也面臨著影像大量生產與文化消費的問題，對應到台灣的社會情境當中，台灣電影又是間接扮演著文化實踐的哪些重要角色呢？



單元C：作者X作者

差異揭露真實─阿布戴‧柯西胥電影中的身分認同

2013年甫獲坎城金棕櫚獎的《藍色是最溫暖的顏色》（Blue is the Warmest Color），在女同志間細膩熾烈的情感描繪下，揭露了沉重事實──階級差異。導演阿布戴柯西胥（Abdellatif Kechiche），擁有北非血統，由他特殊的身分背景出發，多次在影片中注入有關種族、移民與階級的元素並試圖為少數族群發聲。本文將探討其作品中有關階級、種族、性別等主題，亦將結合文化研究中有關主體性與身分認同的理論，以實現文本研究的依據。



婁燁電影中的女性與社會─以《蘇洲河》、《頤和園》、《浮城謎事》為例

婁燁的電影透過其手持紀實的手法，實驗性的敘事語言，使女性角色更真實的呈現自我，從《蘇洲河》、《頤和園》到《浮城謎事》，女性角色皆有著強烈的主體性與自我意識，呈現出其在面對現實社會的複雜性，也顯示了第五代導演到第六代導演間的轉變。本文將以女性角色主體性研究為出發，分析女性角色背後所隱藏的政治批判符號。



單元D：電影/影像與當代

Awakening of Potentials and Growth in Risk-taking Storytellers and Their Methods of Implementation

電影該如何教育？學院VS.自學?

本文將試圖分析現有知名的電影學校中的教育規劃，藉以探討電影學校如何打開受教育者電影方面的潛能，而學院的教育是否又會限制學生的想像？在媒體更加橫行的年代，電影教育又該如何調整？同時對照非學院體系出生的知名導演的自學經驗，試圖思考電影製作的潛能究竟該如何開發。



自我展演的身分建構與重建巴別塔-以蔡阿嘎與PAINT等YouTube頻道為例

在後電影時期，電影漸漸失去了作為通俗藝術龍頭的地位，沒入了視頻的大洪流，成為一段窄頻。此時一股新勢力崛起，他們跟上了觀影習慣的改變。以自身為主角，用最少的器材拍了以自我展演為目的的網路短片。究竟其身分起了什麼變化？短片處於全球資本主義下的什麼位置？根據不同語言與文化脈絡，短片是否也有權力關係的不同？



時間的慢板─「長時間」電影在當代之意義探索

面對資訊紛飛的年代，微電影、網路世代，從大銀幕到電視到手機的銀幕，電影中的「長時間」曾有過什麼樣的革命，在當代又具有什麼樣的意義？本文將探討長鏡頭、長片長、敘事脫序後的心理的長，以形式下的長，米開朗基羅安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）、貝拉塔爾（Bela Tarr）的電影；寫實下的長，貝德羅哥斯達（Pedro Costa）的電影，投以當代的眼光，重新思考電影中「長時間」的意義。



 

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