當今好萊塢最飽受批評、電影卻又最賣座的導演，大概就是麥可貝（Michael Bay）了。麥可貝的電影雖然賣座，卻屢遭批評，而最常被批評的就是他誇張的導演風格。刻意營造的動態感、大場面往往充斥著整部電影，已經達到幾乎濫用的程度。生涯最慘烈的作品《變形金剛：復仇之戰》（Transformers: Revenge of the Fallen）更獲得2010年金酸莓最差影片、最差導演及最差劇本獎。聽起來蠻不可思議的，為何他的電影部部被批，卻部部賣座，甚至有許多導演刻意模仿（幾乎都模仿的蠻失敗的）？
經營 Youtube 頻道 Every Frame a Painting 的 Tony Zhou 對這個問題非常有興趣，他甚至做了一個影像論文（Video Essay）來討論這個問題（記得開啟中文字幕）。影片中他解析了麥可貝的電影風格、慣用技巧，並試圖了解當今觀眾為何願意掏錢看這些電影。
麥可貝常使用能擠壓畫面空間的長焦鏡頭，從低角度360度環視主角，並讓主角在攝影機環繞的同時做垂直移動（如起身、抬頭等動作），再搭配慢動作處理，就是標準的麥可貝環繞主角鏡頭！
麥可貝的電影裡總是充斥著大場面，然而他不只讓劇中人物和觀眾都直接看到大場面，他還經常讓演員朝觀眾看不見的方向凝視，暗示除了畫面中能見的事物之外，還有更大、更多、更壯觀的東西在我們看不到的地方。
麥可貝的電影就是動感，他熱愛讓畫面保持動感的元素。除了主角和車子總是滿場飛，還要搭配灰塵、泥巴、煙霧交織的爆破場面，讓這些畫面不斷地堆疊再堆疊。
觀眾顯然認為這些技巧用在刺激的動作場面很有效，但任何電影技巧沒有經過適當運用就會失去它的功效及意義。我想麥可貝的電影看多了，就不難發現他對動態感的盲目追求和一成不變的手法。但現代人對視覺刺激的需求似乎越來越大，看的很多，消化的卻很少。或許這就是麥可貝能用不甚高明的導演技巧拍出許多賣座片的原因。