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文 / Janettso
第一篇提到如何運用色彩來增添整部電影的氣氛，暖色調給人溫暖、和諧之感，而冷色調給人冷靜、安詳之感。將兩種模式互相組合成各種不同的氛圍，這也是色彩於電影吸引人之處。然而，有些導演視色彩為傳遞訊息的工具。一般來說，我們必須從電影劇情來得知導演想要表達的意涵，但有些導演並不想採用這麼簡單地方式。他們想藉由電影色彩來傳達訊息，有時候這些色彩更是撐起整部電影的支柱。而該色彩的表現並非只是為了美化電影，甚至是整部電影的核心內容。
其實在還沒像現今科技如此發達時，無法使用電腦繪圖來增添電影色彩效果的時代中只能以手染的方式為電影上色。想當然爾，手染著色需要大量人力，因此於當時製作彩色電影是一件耗力費時之事。最經典的彩色手染電影為1903年的《火車大劫案》（The Great Train Robbery）與1926年的《古城末日記》（The Last Days of Pompeii）。
於1915年，美國科學家兼工程師的赫伯卡馬斯（Herbert Kalmus）與其工作團隊創設了「特藝彩色」（Technicolor）沖印公司（「特藝彩色」是一種彩色電影的攝製系統），攝製彩色電影才進入較具規模、有跡可循的歷史時期。然而，此時的彩色電影攝製技術是以特製攝影機，外加特製放映機及特殊放映光源來完成整個「彩色」的視線幻覺，效果雖然不錯，但不具有強大的市場競爭力。由於當時鮮少人在乎電影為彩色還是黑白，因此到了1930年代大多數導演紛紛放棄製作彩色電影。
不過幸運的是，1932年「三色特藝」的技術隨之誕生，原先的「雙色（紅色與綠色）」之外，攝影、沖洗機制內建中再多加一道「琥珀色」。另外，有了華特迪士尼公司（The Walt Disney Company）的加持，它的《胡鬧交響曲》（Silly Symphony）系列卡通短片就是以該特藝彩色來拍攝，因而造成一股彩色卡通片的超級旋風，並且襲捲整個好萊塢（Hollywood）。儘管此股潮流在當時仍具爭議性，像是「藍色」被大量過度使用而造成視覺疲憊等批判，但這也是彩色電影開始受到關注的轉捩點。如果你對早期彩色電影的歷史深感興趣，或是想要欣賞當時彩色電影的相關作品，這裡有一本書非常值得推薦。
由荷蘭的阿姆斯特丹大學（Universiteit van Amsterdam）所出版的《Fantasia of Color in Early Cinema》，內容回溯至1890 年代的彩色影片，並從荷蘭國家電影資料館（EYE Film Institute）蒐羅了超過三百張與彩色影片相關影像，其中還包括導演愛德溫·S·波特（Edwin S. Porter）1906年的《醉鬼的幻象》（Dream of a Rarebit Fiend）。下方的影片為此書的導覽簡介。
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