[專題] 電影史小教室:二次世界大戰期間美國電影流派的百家爭鳴

2015/08/24|專題報導
by seboxhong

文/ Sebox


上週我們談到了義大利在戰後的電影發展,即便是礙於資源短缺等困難,各國的電影產業仍繼續努力向前邁進,美國因為擁有各項優勢,在電影產業的發展上幾乎沒有停滯,不同的類型電影更如雨後春筍般百家爭鳴。繼大量的音樂片、歌舞片之後,美國的電影產業也因為思想潮流的開化,漸漸融入了不同的思想流派與特色,然而好萊塢的黃金時代卻也在1940年代開始逐漸走下坡,卻也因此出現了更多不同類型的傑出作品。


在1930年代後期開始,西部片這樣的類型電影慢慢萌芽,西部電影的主要元素可追溯到清教徒搭乘五月花號到了美國東岸,與美國原住民的互助互信到後來的利用以及反目成仇,東部的一群美國人慢慢移動到了美西,東部的文化成為了美國人的人文本質,而西部則象徵美國人屹立不搖的精神。從1903年埃得溫波特(Edwin S. Porter)導演的《火車大劫案》(The Great Train Robbery)為西部片起了一個頭,而通常西部電影裡描述地都是男主角如何在糟糕透頂的環境下生存,騎著馬與自己的夥伴們克服各式各樣的難關,而面對的敵人、反派角色多數皆為美國原住民印地安人。



由約翰福特(John Ford)導演的《驛馬車》(Stagecoach)就成為了當時優秀的先驅者,也捧紅了西部電影的巨星約翰韋恩(John Wayne)。取材自偉大作家莫泊桑的短篇小說,約翰福特利用《驛馬車》裡面不同階層的人同聚一台馬車上,必須同心協力才能克服難關的故事設定,講述了他對於人性、道德的看法。約翰福特將人在最極端狀況的懦弱作為基底,大膽地挑起了傳統價值觀的謬誤,讓我們看見堅強的女性、資本主義的惡等有別於當時認知的觀念,也讓這個文本成為了膾炙人口的經典作品,更開啟了西部電影的黃金時代。




維克托佛萊明(Victor Fleming)導演拍攝的《亂世佳人》(Gone With The Wind),獲得了1940年的奧斯卡最佳影片獎,也是美國電影史上最高票房的作品。劇情設定在南北戰爭爆發的過程中,女主角郝思嘉敢愛敢恨的性格,以及男主角白瑞德的瀟灑不羈,串起了一個講述人性貪婪、脆弱,充滿後悔以及希望的故事,而克拉克蓋博(Clarke Gable)與費雯麗(Vivien Leigh)精湛的演出,以及佛萊明導演優異的說故事能力,讓這部電影成為好萊塢片廠時代的經典之一。



1941年導演奧森威爾斯(Orson Welles)拍攝的《大國民》(Citizen Kane)獲得了奧斯卡金像獎七項大獎提名,這部電影的文本大大地批判了以傳播進行洗腦的行為,最後主人公在自己所創造的體制內一敗塗地,從當時代大環境的各個環節中,探討人類貪婪、自大的性格。而同時《大國民》本身也探討了電影的本質,在一個又一個的深焦鏡頭中,討論影像與真實之間的關係,將傳播媒介之於觀者,看與被看之間的關係,以一個簡單明瞭的故事,錯綜複雜地論述了一番。



驚悚大師希區考克(Alfred Hitchcock)在這個時期也大放異彩,他在2、30年代就已經在英國拍攝了大量的默片,有聲電影開始發展時他到了好萊塢繼續發展他的電影作品。希區考克在好萊塢的第一部作品便大鳴大放,1940年推出的《蝴蝶夢》(Rebecca)一舉入圍了11項大獎,並拿下了奧斯卡最佳影片獎。希區考克熟知人類最為恐懼的元素,將其融入電影中帶給觀眾極致的觀影經驗,也開始了他在好萊塢大產量的電影生涯,更在1950年代屢屢拿下大獎。




導演法蘭克卡普拉(Frank Capra)在1934年以《一夜風流》(It Happened One Night)拿下了包括最佳導演獎、最佳影片獎等五項奧斯卡大獎,之後幾部作品都獲得奧斯卡的青睞。而隨著第二次世界大戰開始,許多的電影主題慢慢轉移至戰爭,法蘭克卡普拉以通訊兵的身分,被指派拍攝了由政府出資的《我們為誰而戰》(Why We Fight)系列電影。這一系列電影包括《戰爭序幕》(Prelude to War)、《納粹的攻擊》(The Nazis Strike)、《不列顛之役》(The Battle of Britain)、《俄國之役》(1943年)(The Battle of Russia)、《中國之役》(1944年)(The Battle of China)、《了解你的敵人日本》(1945年)(Know Your Enemy Japan)等。一開始的目的是為了抵擋納粹的心理作戰讓國民心理安定,更激發出人們的愛國精神。



儘管女權主義一直到1960年代後才有更激烈形式的運動,不過這個時期各種新潮思想湧入美國,出現了非常多新穎且獨立的思想學派,而身為作家同時也是導演的瑪雅黛倫(Maya Deren),拍出了《午後的羅網》(Meshes of the Afternoon)這部作品,主觀地混和了夢與現實,將自我投射在電影之中,以電影這門藝術作為表達自我的媒介,跨出了電影製作的新領域。而瑪雅黛倫著作的〈關於藝術,形式及電影之字迷〉,更開啟了對於電影藝術不同角度的賞析方式,帶領了「先鋒派」走出獨樹一格的電影創作方式,被譽為美國前衛電影之母。




在二戰過後片廠制度也隨著派拉蒙電影公司的訴訟走到結尾,除了「先鋒派」電影的另類發展外,戰後資源匱乏更讓「黑色電影」等不同的流派冒出頭,接下來狂熱球將會帶大家好好認識這些過去或許陌生的電影派別,狂熱球電影史小教室我們下週見。

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