[新聞] 高雄電影節「卓别林」主題單元:四部經典修復重現喜劇時光

2015/08/30|新聞快訊
by JeanLin
文/Jean

高雄電影節今天公布最新片單「喜劇之王:卓別林」,放映經典代表作《城市之光》(City Lights)、《摩登時代》(Modern Times)、《大獨裁者》(The Great Dictator)以及《舞台春秋》(Limelight)四部數位修復版電影。並與高雄市交響樂團合作映演《城市之光》交響音樂會,於 10/31 與 11/1 兩天盛大演出,這是今年度卓別林音樂會全球巡演的亞洲唯二場之一,也是全台首次將完整的交響樂編制搬進影展,與台灣影迷一同視聽雙享受,向一代大師卓別林致敬。


今年是「喜劇之王」理查卓別林的「流浪漢」造型問世 100 週年。1914 年踏入影壇以來,卓別林即以出色的喜劇表演、深獲影迷的喜愛,隔年的短片《流浪漢》更被視為銀幕演藝生涯的開端,片中的「流浪漢」造型:黑色的高禮帽、開口笑的大皮鞋、手持拐杖和一小撮的鬍子,成為人們對卓別林永恆的記憶;而小人物追求愛情的真誠、對底層人民的關懷,也開創了別樹一幟的敘事與喜劇公式,讓影迷永誌難忘。


城市之光一卓別林在 1931 年的默片作品《城市之光》,被視為巔峰之作,獲美國電影學會評選為「百年百大電影」的第 11 位。卓別林的流浪漢,始終保持一顆良善而體諒別人的心,在《城市之光》中,流浪漢為了讓盲女恢復視力,冒著生命危險打擂台賺錢、甚至遭陷害入獄,無數個令人發噱的喜劇表演,其實內在隱藏對小人物悲微與困頓命運的關懷,片末感人肺腑的重逢結局,被譽為「有史以來最偉大的表演」之一。


卓別林在《城市之光》自編自導自演,也首次編寫電影配樂,片中音樂音效與角色動作配合得天衣無縫,情感表演淋漓盡致,將默片的聲音表現推到最高。自此之後,卓別林的電影配樂從不假手他人,也以《舞台春秋》的配樂,拿下終身唯一的奧斯卡獎座。高雄電影節招牌的「電影音樂會」,繼過去三年的《大都會》、《桃花泣血記》與《太陽,不遠》,今年特別企畫「城市之光」交響音樂會,除了完整放映《城市之光》,也邀請高雄市交響樂團擔任演奏,超過 50 人的交響樂隊,氣勢驚人。指揮楊智欽表示「這是台灣交響樂團史上的一大挑戰」,他們得在沒有燈光的電影院演奏、全場 87 分鐘不能休息,而且樂手們將用樂器創造全新的聲效,與卓別林巧心別具的音效相互對應,影迷絕對不能錯過。


➡️完整片單介紹請看第二頁➡️



最後一部默片,工業社會的嘲諷:《摩登時代》


《摩登時代》是卓別林的最後一部默片,美國電影學會評選為「百年百大喜劇片」的第 33 位,故事以美國二零年代經濟大恐慌為背景,卓別林在片中飾演底層工人,在大型齒輪與輸送帶建構的工廠裡,他們被資本家壓榨剝削,日復一日做著重複的流程,直接諷刺工業社會下的制約與異化。卓別林出色的喜劇表演讓工廠、監獄成為滑稽的樂園,片中他被迫讓機器餵食午餐、意外成為工運抗爭主謀等橋段,將他的喜劇天份發揮淋漓盡致。而結尾的即興歌廳秀,卓別林首次在電影中獻出原聲,唱出人性嚮往自由的解放,是卓別林終身創作的主要核心。


摩登時代一


第一部有聲電影 奧斯卡五項入圍:《大獨裁者》


《大獨裁者》是卓別林首部有聲電影,也首度入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角與原著劇本獎,是卓別林政治企圖最強烈的作品。他在片中分飾兩角:獨裁領袖和猶太理髮師。在兵荒馬亂的征服世界計畫中,殘暴的獨裁者和善良的理髮師成為人性的對比,兩人也引發一連串有趣爆笑的陰錯陽差,在喜劇的歡愉與戰爭的殘酷中,理髮師最後的演說:「機器人只有機械的思想和機械的心靈」,讓人們擺脫枷鎖、迎向自由,是卓別林對當時納粹與法西斯政權,最嚴正的控訴,這場戲也成為電影史上最精彩的演說之一:「飛往未來,那屬於你我燦爛的未來,那屬於全人類的燦爛未來」。


大獨裁者二


二十年禁片 告別好萊塢 卓別林的告白:《舞台春秋》


1950年興起的麥卡錫主義,是美國近代史上最嚴重的「白色恐怖」事件,卓別林因外國人身分,與左傾的政治立場,迫使他在1952年離開好萊塢、返回歐洲。而該年拍攝的《舞台春秋》是他在好萊塢演藝生涯的最後一部電影,當年也被列為黑名單禁演,直到二十年後才得以公開上映。卓別林改編唯一創作卻拒絕出版的小說《舞台生涯》(Footlights),以此片回顧他的喜劇人生,深情寫實刻畫舞台表演的幕後故事,以及他對兒女的深情告白,瑜亮之爭的「冷面笑匠」巴斯特基頓也首次同台演出,被視為卓別林有聲電影的最高藝術成就。卓別林在 1972 重回好萊塢,以「對電影產業無可估量的貢獻」第二度獲得奧斯卡榮譽獎,他的得獎感言「在此悸動時刻,言語似乎無用且無力」,既是對於好萊塢的放逐表示感觸,也是對於他的默片年代與喜劇之王,下了一個幽默而完美的註解。


舞台春秋一


?資料提供:高雄電影節

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