文/ 呂光祐

園子溫為日本知名導演，作品充滿異色，探討家庭如《冷魚》、《紀子出租中》，還有關係（connection）如《自殺俱樂部》、《戀之罪》，為筆者入門日本異色電影之啟蒙。劇情詭譎神秘、以家庭為核心架構探討何謂關係及關係之必要，配上濺血跟晦暗的色調搭配，真有其獨特的陰森魅力。

眾多作品中其實亦有較為溫暖的作品，如改編自古谷實漫畫之《庸才》，及《希望之國》，皆是在311大地震之後，表達對人的關懷，或是塑造一種重生的力量。我也才相信，他也許不是一個道德淪喪的人（咦？）。

前言至此，2013年的《地獄開麥拉》，再次顛覆印象。原來園子溫的Cult，還有如此浪漫的一面。

Cult film的定義還未能取得絕大多數的共識，有認為是各種元素的揉合體，諸如暴力、血腥、色情、復仇題材、類型劇，如昆丁塔倫提諾《追殺比爾》就將日本的武士道、香港的武俠風格融合；有認為是低成本製作市場的崛起黑馬，因為其獨行特行之風格而吸睛，但此說法筆者更覺得像是B級片，或許更cult有點不一樣。是以，的確無法給一明確清楚的定義，大致上，類型風格多元且走非主流路線應可說是它最明顯的特質。

《地獄開麥拉》即結合：

（1）兩支主線劇情：兩個黑幫的十年情仇終要決一死戰，為利益為名聲為老大（傳統日本黑幫元素）；四個青年，以拍出曠世巨作為目標，各司其職掌握三種鏡頭，然而苦苦等候機會卻不得，在歷經隊友棄而離隊復答應，同心協力決定再次放手一搏（JUMP系熱血夢想元素），在十年後竟因為老大女人之心願，沆瀣一氣要拍出一部驚天動地的電影！（惡搞元素）

（2）李小龍（絕對會流行到人類文明盡頭）。

（3）日式黑色幽默，以及一如以往的血腥鏡頭。

以上全丟進同一鍋，但卻不失結構與手法：其中三位電影青年各自職掌定點、推軌及手持鏡頭，在電影中時常透過他們手中的鏡頭呈現，能夠讓觀眾以類似第一人稱的角度觀察。另外，在多幕，透過園子溫，也是使用這三種鏡頭去呈現，例如在武籐的會社準備拍攝時，假導演衰小男被眾人呼來喚去，暈頭轉向的場景便用定點鏡頭跟著他東轉西轉；在池田組的城堡裡假想的開戰場景時，是使用推軌鏡頭環繞戰場拍攝，直到真實開戰就是讓園子溫的角度跟電影青年的角度交錯。此種手法讓最後大亂鬥的場面特別激烈，有如地獄般的廝殺、血漿四濺，但配上壯麗的配樂跟主角們欣喜若狂的吆喝，卻讓人大呼過癮，殺了還要再殺！

在最後的最後主角衝出現場一路狂奔想像著首映的那天，放聲狂笑感謝電影大神的恩賜，讓他拍出最真實最經典的電影，我們不禁替他開心。卻在同時，”cut！”，演員跑出鏡外，工作人員紛紛出現收拾。這一桶冷水實在來得又急又快，哭笑不得。

一改以往的園子溫，發揮cult film的怪誕色彩，製造黑色喜劇，藉此揮灑電影人義無反顧跟荒誕不經的態度，身為電影愛好者，完全被這股浪漫迷倒。雖然最後的冷水可能是對電影人的一個嘲諷，但是我認為園子溫也只是苦笑的揶揄吧，真要給他機會拍出經典鉅作，那他想必連地獄也敢去。