文/張瀞心

《迷幻公園》（Paranoid Park，2007年上映）、《無聲的代價》（Sebbe，2010年上映） 是近期觀賞的兩部青少年小品。

老實說，隨著年紀增長，逐漸遠離青澀尷尬的那一段時光，讓我對「青春」，恍如隔層毛玻璃觀賞般，記憶模糊，有著原本不存在的美麗朦朧幻想，但事實卻不然。「青春」二字，表面字義充滿年輕奔放、正面陽光的氣息，但曾經青春的我們，也不乏苦惱、不安、迷惘。

兩部電影中不乏令人驚豔的好歌，但不約而同，選中特定類型來表達青春的困頓、蘊含隱憂的那一面。讓電影呈現平靜，卻毫不保留地爆發出強烈能量。

《迷幻公園》─Ethan Rose：找尋自我

被滑板少年暱稱為「迷幻公園」的滑板練習場，我將其視為一個不入世的場所。相互較勁滑板技巧、贏得眾人喝采，不過更多的是─逃離自己的生活。

《迷幻公園》當中的配樂，皆是蒐集現有歌曲來點綴電影。Ethan Rose 2006年發行的專輯《Ceiling Songs》，裏頭的三首歌曲，全都奉獻給這部電影。緩慢速率中推移前進的各種樂音：鋼琴、打擊樂器，以及我叫不出確切名字的聲響，揉合電子樂，一卷青少年內心世界的布幔，緩緩在聽眾的腦海內攤開。為青春時期的茫然與誤入歧途的高風險，注入迷離、無所適從的風格。

內心曾經或多或少，想逃離生活。然而年少懵懂之時，行動背後尚未背負眾多原因，逃離是個下意識做出的選擇。尤其青少年生活中，有著眾多無法自行掌握的元素：金錢、行為自由等。在親子與同儕關係間摸索自我，也許就如同這一首首ceiling songs，持續仰望追尋，頂頭這片時而蔚藍、時而陰沉，無垠不見盡頭的人生旅程。



《無聲的代價》─Tape：以「有聲」點綴的矛盾親子關係

在配樂群中，與電影同是出身於瑞典的樂團─Tape，作品〈Moth Wings〉、〈Leafed Hands〉成為描繪男主角與母親生活的樂曲。主旋律清晰可辨，由吉他或鍵盤類樂器的樂音領導，點綴各式特殊的電子樂處理出的「聲響」，如學步兒童搖搖晃晃的步伐，帶著稚嫩與孩童的純真，卻又隨侍在男主角與母親愛恨衝突的親子關係畫面之後，凸顯單親生活的乏力與困難。此時，樂曲中的純真，好像又帶點罪惡的意味...。雖不是為電影譜寫的樂曲，卻成為畫面最佳的陪襯，讓影像魅力，臻至圓融。



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