[一週狂熱] 神之攝影!奧斯卡最佳攝影盧貝茲基的絕美攝影技巧

2016/01/04|一週狂熱
by JeanLin

文/ Sebox


艾曼紐魯貝茲基(Emmanuel Lubezki)出生於墨西哥,小名 Chivo ,與艾方索柯朗(Alfonso Cuaron)、泰倫斯馬利克(Terrence Malick)以及阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)等導演長期合作,也以《地心引力》(Gravity)、《鳥人》(Birdman)蟬聯兩屆奧斯卡最佳攝影師。這位被喻為現代最偉大電影攝影師的盧貝茲基,在電影語言、商業性與藝術性之間做出了非常好的平衡,不斷地突破過去自己所嘗試過的技巧,讓他所掌鏡的電影作品更上一層樓。盧貝茲基與阿利安卓即將要推出新作品《神鬼獵人》(The Revenant),這是一部非常值得在大銀幕上看的作品,盧貝茲基使用自然光作為整體影像的光線基調,更有美國電影院的放映師表示,一定要到 IMAX 影廳才能夠仔細欣賞電影畫面中的所有細節!今天 HypeSphere 狂熱球要帶大家來分析,盧貝茲基的神之攝影技巧是如何抓住你的眼球!


廣角鏡的完美使用


一般來說廣角鏡頭的使用通常都在拍攝風景或是遼闊的景象上,由於光線折射的緣故,廣角鏡頭所拍出的畫面兩端會呈現出畫面的透視感,在不同的距離看會感覺到畫面的變形,除了風格非常特殊的電影以外,廣角鏡並不是多數動態捕捉的作品的主要鏡頭選擇。盧貝茲基與泰倫斯馬利克合作的《永生樹》(The Tree of Life)中,我們看見無窮無盡的電影語言串起了一個非敘事性的電影作品,其中不乏使用廣角鏡拍攝磅礡的風景畫面,而在近期合作的《愛·穹蒼》(To the Wonder)之中,同樣也看到盧貝茲基使用了非常多的廣角鏡頭,而更以這樣寬廣的角度拍攝角色們的移動,這是一次非常大膽的嘗試。盧貝茲基以廣角鏡開拓了屬於他自己的影像風格,遠景我們感受到人物之於景物的渺小,中景則帶給觀眾一股特異的且開闊的美,近景及特寫呈現了角色與背景特殊的透視感。



這次在《神鬼獵人》裡面,盧貝茲基同樣使用了廣角鏡作為主要的電影拍攝鏡頭,一方面將雪地、森林等巨大的背景突顯出來,另一方面我們更能在人物演出的過程中,在畫面上獲取更多的細節,這呈現出一種前所未有的視覺效果,當我們看到李奧納多穿梭在樹林之中,或巡視整片雪山,甚至是在印地安人突襲時,廣角鏡讓觀眾彷彿置身危險之中,在一陣混亂裡頭仍然能夠看見廣角鏡所凸顯的畫面主體。盧貝茲基將廣角鏡的使用帶上了更高的層次。除了寬闊的景色以外,盧貝茲基讓廣角鏡在動作場面也能發揮其特殊的效能,開創了新一種攝影技巧。使用廣角鏡帶來另一種視覺效果,讓我們從過去「適合」人眼睛觀看的標準鏡頭跳脫,進入更寬闊更神話的影像世界。


精準的長時間鏡頭


在與阿利安卓合作的上一部作品《鳥人》(Birdman)中,盧貝茲基巧妙地利用了不同的過場搭配動畫特效,以偽一鏡到底串起了整部電影,這並不是全然以特效能夠完成的壯舉,必須仰賴攝影師與導演精準的設計,包括場面調度、人員走位、攝影師與助理的配合,一切都要在天時、地利、人和的情況下,才能夠完成如此浩大的拍攝工作。其實盧貝茲基早在與艾方索合作的《人類之子》(Children of Men)裡,就嘗試了非常多片段的長時間鏡頭,不論是戰場上混亂的場面,或是跟隨主角逃難的過程,盧貝茲基乘著艾方索精采的場面調度,以他精準的使用 Staedicam 跟進人物拍攝,才能夠呈現令人拍手叫好的視覺饗宴。



Steadicam 是一套穿在攝影師身上的穩定器,能讓攝影師以更簡易的方式攜帶攝影機到處走,其裝備產生的緩衝效應能使畫面呈現更為順暢,這也是我們在《鳥人》中感覺到畫面律動,卻又不會過於暈眩的主要原因。而這次在《神鬼獵人》中,盧貝茲基同樣以他擅長的長時間鏡頭捕捉男主角李奧納多與夥伴們的旅程,最突出的是開場不久眾人突然遭受到印地安人的攻擊,慌亂的現場加上出其不意的飛箭,盧貝茲基在混亂的影像語言中注入了一股穩定的力量,讓觀眾有如置身現場,感受如同《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan)中搶灘那一場景一般的視覺震撼。對於現在的電影觀眾來說,不少人錯過當時《搶救雷恩大兵》在大銀幕上的表現,這次《神鬼獵人》將以更進步的攝影技巧帶領大家感受其場面調度的震撼,越大的銀幕越能感受到盧貝茲基鏡頭底下的神奇魅力。


無可比擬的自然光


有別於《鳥人》穿梭於劇場與街景的城市絢爛燈光,在這次的《神鬼獵人》中,阿利安卓與盧貝茲基使用自然光作為整部電影的基調,對於攝影師來說,如何使用自然光卻不失去影像該有的細節是非常重要的課題。盧貝茲基與泰倫斯馬利克在《永生樹》的合作時,就已經開始採用多數為自然光的拍攝模式,使用自然光可以讓光線的反射與折射更真實也更純粹,盧貝茲基在訪談中也曾經提過,這樣的影像質感是再好的燈光設計也無法比擬的。而在《神鬼獵人》中,多數的影像都發生在雪地之中,能夠使用自然光的拍攝時間相對被壓縮,這也造成整個拍攝期拉長到超過 9 個月,如此的拍攝長度真正把鐵杵磨成繡花針,長時間慢慢地把細緻且精準的影像呈現在大銀幕上。



過去在使用底片攝影機拍攝時,因為電影底片的光暗寬容度上下共有 14 個檔次,儘管在低光源的狀態下拍攝,也能獲得非常飽和的顏色層次。然而盧貝茲基所擅長的長時間連續鏡頭,必須仰賴更簡易的設備,這次使用 Alexa 65 作為主要的攝影機,Alexa 65 在 Raw 檔的表現上已經可以模擬出上下 14 檔次的亮暗寬容度,相對來說盧貝茲基等於獲得了速度快攻擊力又高的武器。加上導演阿利安卓的細膩的場面調度,完美捕捉李奧納多在表演時的細微表情,也讓整體的雪景、山景在廣角鏡的催化底下,更呈現出自然且浩大的氣勢。



盧貝茲基與阿利安卓這次合作的新片《神鬼獵人》將過去盧貝茲基所使用過的攝影技巧融合,儘管拍攝地點拉到險峻的雪山森林中,盧貝茲基仍然發揮他神一般的攝影功力,搭配阿利安卓在場面調度上的龜毛,以及李奧納多再次突破自我的演出,相信及將會是明年奧斯卡獎的最大贏家。從預告的畫面就讓人非常期待在大銀幕上欣賞《神鬼獵人》,就讓我們期待 2016 1 8日上映,在大銀幕 IMAX 影廳的極致影音效果中,再次感受盧貝茲基鏡頭下那股無法抵擋的魅力吧!

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