[新聞] 一鏡到底的藝術!長時間鏡頭說故事的強大魅力

2017/08/22|新聞快訊
by seboxhong

文/ Sebox


電影影像在形成時,除了導演本來的設計以外,攝影師扮演著相當重要的角色,因為使用不同的鏡頭、不同的拍攝機器、不同的移動方式、不同的構圖...等等,都可能影響最後電影帶給觀眾的影像感受。從喬治梅里葉(Georges Méliès)透過攝影機剪接,到蘇聯導演庫勒雪夫(Lev Kuleshov)透過幾個不同的畫面串連,成為剪接、蒙太奇的濫觴之後,電影導演們紛紛開始探索剪接在影像上面的魔法魅力。


不過還是有一些導演相當喜歡使用一鏡到底的長時間鏡頭,近代更是成為電影創作者與攝影藝術家熱愛的鏡頭語言,尤其我們在艾方索柯朗(Alfonso Cuaron)的《地心引力》、《人類之子》(Children of Men)、阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)的《鳥人》(Birdman)等電影裡面,都感受到電影長鏡頭的魅力,電影語言透過一鏡到底又激發出了更多可能性。


延伸閱讀:[專題] 電影史小教室:世界各地的電影啟蒙與濫觴

AlltheMovies 製作了一支短片,帶大家一覽長鏡頭被使用的歷史,從《大國民》(Citizen Kane)導演奧森威爾斯(Orson Welles)的《歷劫佳人》(Touch of Evil)的開場鏡頭,一直到阿利安卓與攝影執導艾曼紐盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)近期的強大影像風格,這支短片解釋了一鏡到底對於電影製作的影響,以及這樣的方式如何強化電影敘事,甚至影響觀眾的視覺經驗。(Playlist


相關新聞

留言區