由 Peter Saville 設計的軒尼詩V‧S‧O‧P 2015年特別珍藏版，體現了一種「基因密碼」，透過完全的當代藝術手法以一連串獨特的自然與合成色彩排列，表達永恆不朽的主題，瓶身的主題色彩以優雅的霧金色為底色，再以豐富且柔和的大地色與螢光粉紅、電子藍色和橙色等充滿「化學」特徵的色彩網格排序著，代表著軒尼詩V.S.O.P「生命之水」的基因密碼，打造千變萬化的色彩視覺饗宴。
電影的製成也是如此，它是來自每一道細微專業的分工而成，其中「影像顏色」更是靠著細緻的美術設計、攝影濾鏡以及後製調色師所組合出來，因為電影最終呈現出的色票組合往往與觀眾肉眼所見世界有所不同，所以我們可以從電影當中的「色彩結構基因」瞭解一個創作者的風格與整部電影的氛圍。我們選出了15部色彩鮮艷的電影作品，不僅僅在顏色上讓人感到豔麗，更透過了顏色的反差與安排，呈現出角色關係與故事時代感。
1. 《歪小子史考特》
由「血腥冰淇淋三部曲」導演艾德格萊特（Edgar Wright）執導的漫畫改編電影，在色調上為了符合漫畫的顏色飽和而有所提升，更運用了角色造型上的色差，來表達主角史考特必須面對他女友的多任前男友的層層挑戰。
2. 《鴻孕當頭》
為了呈現劇中正值青春期的男女主角面臨的彷徨與超越人生經歷的挑戰，《鴻孕當頭》在角色造型以及片中場景佈置上都有一種明顯的反差，更以鮮艷的色調貫穿整部作品，使得故事發展感受青春的氣息外，也有角色與挫折的衝突。
3. 《羊男的迷宮》
由墨西哥當代奇幻電影大師吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）打造的《羊男的迷宮》更是以多層次的色彩世界表達片中不同層面的虛實夢境，更是大膽以「藍」與「紅」代表邪惡與善念的對立。
4. 《巧克力冒險工廠》
說到色彩鮮艷的電影，絕對不能漏掉提姆波頓（Tim Burton）！他與長期合作夥伴強尼戴普（Johnny Depp）合作的《巧克力冒險工廠》幾乎玩盡所有顏色搭配，一樣在不同關卡的淘汰賽中，呈現人性的貪婪與自私，這也是提姆波頓的作品在華麗外表之下常常被人遺漏的議題。
5. 《大亨小傳》
澳洲導演巴茲魯曼（Baz Luhrmann）2013年選擇了一個經典文學作品《大亨小傳》當做他的全新執導電影，然而1974年勞勃瑞福（Robert Redford）主演的版本已經深植人心，巴茲和劇組選擇了更加摩登、貼近現代的組合，重現1920繁華的紐約以及紙醉金迷的爵士年代。
6. 《歡迎來到布達佩斯大飯店》
結合多線故事、多個角色而不雜亂，同時呈現出有趣的笑料與意外的劇情發展，更在結局中隱喻戰爭時代的殘酷與荒謬，這就是導演魏斯安德森（Wes Anderson）的拿手好戲！《歡迎來到布達佩斯大飯店》藉由鮮豔卻協調的色票安排，打造一個「魏斯式」的影像風格。
7. 《我的藍莓夜》
王家衛導演的首部英語發音電影，一樣在尋找一個旅程，一個失去以及一個自我，這樣的公路電影基調王家衛選擇了他一貫的色彩編制運用在不同的角色裡，讓主角去試探以及交集。
8. 《美夢成真》
《美夢成真》將人類對於夢境（或是天堂）的想像轉化成影像，因此一切沒有灰暗，只有彩色，一種溫暖的彩色包覆在主角身邊，不論是河流、花草、瀑布，但這樣的
9. 《第五元素》
法國導演盧貝松（Luc Besson）的科幻作品《第五元素》完美的以鮮豔的色調呈現出未來世界的科技感，並且交由服裝設計大師尚保羅高提耶（Jean Paul Gaultier）設計的服裝造型更是下足功夫，使得《第五元素》的世界觀在將近20年後欣賞依舊特別突出。
10. 《泡沫人生》
曾經執導過愛情經典電影《王牌冤家》（Eternal Sunshine of Spotless Mind ）的米薛岡德里（Michel Gondry）在他的新作《泡沫人生》（Mood Indigo）中以精美的美術設計和色彩組合打造一個夢幻真實、甜蜜痛苦的「泡沫人生」。
11. 《英雄》
中國導演張藝謀在《英雄》中不僅僅呈現出精彩的武俠動作場面，更透過了顏色運用在「意境」上表達出屬於他自己的武俠電影，角色在不同的故事中穿著不同顏色的衣服、在不同顏色的場景中對戰，綺麗且夢幻。
12. 《駭速快手》
「駭客任務三部曲」導演華卓斯基姐弟作品，就是一部以「顏色」為主題的電影，絢麗的色彩影像讓未來世界的賽車遊戲更加具有張力且充滿魅力，每一個鮮艷的顏色安排都讓觀眾激起興奮之感。
13. 《戀夏500日》
近10年討論度最高的愛情電影之一，劇中慘痛的愛情故事彷彿在每一個人的身上都曾出現，然後拍攝音樂錄影帶出身的導演馬克韋伯（Marc Webb）在影像上的色彩配置理所當然的豐富且活潑，除了穿插許多音樂元素外，更讓湯姆與夏天兩個角色更顯突出。
14. 《永生樹》
坎城影展金棕櫚獎作品，充滿詩意哲學的泰倫斯馬利克（Terrence Malick）在本片投入了大量的絕美影像以呈現浩大的宇宙、時間的虛幻，同時強調人類之渺小，金獎攝影師艾曼紐爾盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）不以刻意編排的色彩進入他的攝影機之中，而用大自然的光暈變化與濾鏡結合，完成這部作品。
15. 《少年Pi的奇幻漂流》
李安二度拿下金獎導演之作，從開頭動物園之介紹就開啓了這部片綺麗的開端，縱然是一個求生的故事，但同時也是一個巨大且寓意深遠的寓言故事，因此包括了老虎李察帕克與Pi的互動，亦或是鯨魚、飛魚、狐獴與海島的隱射，都以鮮艷、令人印象深刻的顏色組合驅使觀眾思考整個故事脈絡，讓整部作品美麗同時具有思考。